国内外在展览设计及宣传定位方面存在明显差距。国外的展示设计时尚、主题鲜明，做工考究、制作精良，非常重视客户的感觉。小企业多以陈列产品、大量文字叙述来展示自身，而大品牌企业多以概括的、抽象的、精练的符合、文字或喷画来提升其品牌的价值，一般来说大品牌的展示给人的冲击、震撼更多些。参观国外展览，都会留下深刻的记忆。 国外展厅首先讲究的是整体的统一，其次才是有所变化。在色调的运用上，基本上以黑白灰为主基调，再加以低彩度(浅色调)的色调以求变化。品牌标示多以黑、灰、白、银色或浅色调来表达，极少采用高彩度(浓色调)或与背景形成高反差的形式来表现。处处体现协调与统一。如礼品袋的设计都会考虑与整个系统的色调保持关联与统一。国内展示设计倾向于大红大紫、花花绿绿、五彩缤纷、色彩对比极强的表现手法，音响震耳欲聋，图热闹，很像集贸市场。 在展示的灯光运用上，国外也很讲究：根据具体场合和对象而不同对待。如对展示的产品，营造协调的环境，重点的用射灯照射以突出主题，周边的环境则采用低亮度做陪衬。公共的会客厅的亮度高些，而半私密的会客室或吧台会采用较暗、柔和的灯光以营造优雅、舒适的氛围，便于亲近与沟通。国内的展示厅常常灯火通明，到处雪白甚至刺眼。 在文字的使用上，国外展厅文字色彩素雅、量少、字体个头不大，主要表达商家的品牌或商标，而且品牌文字都在衡梁下方。国内品牌文字很多放在衡梁上方，展厅所用文字多、个头大、色彩浓烈，而且品牌文字在同一展厅中反复使用，比较杂乱。

舞台舞美设计是歌剧和别的舞台演出的关键构成部分，包含舞台灯光、化妆、服装、效果、工具等。它们的综合设计叫舞美设计。其工作任务是按照其剧情介绍信息内容和表演要求，在保持一致的艺术构思中综合运用多类现代设计手段，营造剧情介绍环境和角色的外在形象，渲染舞台氛围。 舞蹈艺术形式日益丰富，舞美设计也随着电视文化和大众审美偏好，逐步从剧场走向广播室、广场、体育馆等空间。类似这些大中型文艺汇演的舞美设计，也叫综艺舞台的美术设计，实则也是经济与表演艺术发展的产物。 恢弘的场景、豪华的装置、耀眼的灯光、奇怪的服装等，让舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。与此同时，随着科技的发展，LED显示屏、影像技术、灯光器具和控制技术的提高，以及冷烟、水性造型等综合运用，关键的舞台语言不仅仅是演员和舞台本身，新材料的综合运用，极大地丰富了舞台艺术的表现力。 好的舞美设计一定是好的节目信息内容，加上好的灯光音响舞蹈美的 合作。舞台灯光是舞台搭建的关键部分。舞台灯光按照其灯光功能分为面光、耳光、侧光、逆光。不同的灯位可以获得不同的灯光效果。目的是在观众面前立体表现表演者。其次，光色、亮度、效果、编程等影响舞台效果。