国内外在展览设计及宣传定位方面存在明显差距。国外的展示设计时尚、主题鲜明，做工考究、制作精良，非常重视客户的感觉。小企业多以陈列产品、大量文字叙述来展示自身，而大品牌企业多以概括的、抽象的、精练的符合、文字或喷画来提升其品牌的价值，一般来说大品牌的展示给人的冲击、震撼更多些。参观国外展览，都会留下深刻的记忆。 国外展厅首先讲究的是整体的统一，其次才是有所变化。在色调的运用上，基本上以黑白灰为主基调，再加以低彩度(浅色调)的色调以求变化。品牌标示多以黑、灰、白、银色或浅色调来表达，极少采用高彩度(浓色调)或与背景形成高反差的形式来表现。处处体现协调与统一。如礼品袋的设计都会考虑与整个系统的色调保持关联与统一。国内展示设计倾向于大红大紫、花花绿绿、五彩缤纷、色彩对比极强的表现手法，音响震耳欲聋，图热闹，很像集贸市场。 在展示的灯光运用上，国外也很讲究：根据具体场合和对象而不同对待。如对展示的产品，营造协调的环境，重点的用射灯照射以突出主题，周边的环境则采用低亮度做陪衬。公共的会客厅的亮度高些，而半私密的会客室或吧台会采用较暗、柔和的灯光以营造优雅、舒适的氛围，便于亲近与沟通。国内的展示厅常常灯火通明，到处雪白甚至刺眼。 在文字的使用上，国外展厅文字色彩素雅、量少、字体个头不大，主要表达商家的品牌或商标，而且品牌文字都在衡梁下方。国内品牌文字很多放在衡梁上方，展厅所用文字多、个头大、色彩浓烈，而且品牌文字在同一展厅中反复使用，比较杂乱。

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。