





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

展会设计搭建是一门需要综合艺术设计的工作,同时也是商业活动中 为常见的一种形式,它的面向主体对象多为商品,展会在为企业提供巨大商机的同时,也相应的需要消耗企业资金,但是其效果是所有营销形式中公认 理想的。在展会中通过获取用户反馈的信息,能对产品 终的完善起着至关重要的作用,展会设计搭建重要的一个环节就是用色彩的搭配来展示产品,使其展现出自己本身的特性。 色彩的搭配、应用往往能影响或左右人的情感:暖色和明度高的色彩搭配,看起来可以让人心情兴奋或者快乐、舒畅;冷色和明度低的色彩搭配,则可能让人恐怖或者悲伤、忧郁,色彩对人在心理和情感上也能产生巨大的物理作用,色彩可以使人产生温度感;色彩也可以产生重量感;色彩还可以造成体量减;色彩可以在人心理上产生远近感。 深圳行家对于展览的设计所运用的色彩搭配贡献几点心得: 一、应该有自己的色彩基调,不可太过花梢; 二、要有助于展示主题内容的表达,表现出某种情调和气氛; 三、要有益于观众参观,不要过于刺激和伤害观众的视觉器官; 四、要有助于突出展品,要使色彩与展品为互补色或具备鲜明对比; 五、要符合大多数观众的欣赏习惯,观众对色彩的喜好和禁忌需了解; 六、要具备有意识有针对性地使用色彩,例如运用绿色造成宁静的气氛,或用绿色消除疲劳;使用紫色让人获得安全感;运用蓝色使人富有理智;用藕荷色体现妩媚和柔情等。 商业展会设计搭建道具在色彩选择与设计也是有其原则的: 一、道具用材及外表色彩应该是中性色和单纯的色相,切记不可五颜六色; 二、道具外表色彩要对展示产品起到衬托作用,尽量不要色彩太近,应该和展示产品有鲜明的对比; 三、在确定道具色彩时,需要考虑到与展示空间界面的色彩既要协调又要有所对比。 总之,就是在展会设计搭建中颜色搭配要通过设计者自己的眼光来表现出企业的性质与产品的特性使其大放光彩。

近年来,公共文化服务场馆实现免费开放制度,同时除基本陈设展览外,各艺术展馆的临时展览数量也逐年增加,据石家庄市博物馆副馆长马振东介绍,该馆近3年来每年的临时展会数量达30个,相比之前数量大大提升,河北美术馆馆长张国君介绍说,仅2013年一年,该馆的展览数量近40个,几乎全年没有中断,当前,市民欣赏各类艺术展览的条件可谓优越,但不明白为什么还是没人看,对此,张国君认为是“缺乏文化氛围,人们尚未形成 进文化场馆的习惯。”石家庄当代美术馆负责人则表示,在民众尚未形成文化习惯的当下,艺术展馆真正体现其文化服务性和辐射力,不应仅仅局限在展览数量的提高和是否免费上,展览的质量、服务的水平同样值得关注。 信息不畅、亮点少、看不懂 “看展览的人少,很大一部分原因是观众不了解相关信息,展览信息的发布渠道很分散,搜集全面并不容易。”自2011年下半年起,基于自身的需要,石家庄新浪微博网友“洋洋dede意”开始搜集石家庄的展览及演出信息,集纳为“石家庄演出信息”进行微博发布。 展览内容的同质化、亮点不足同样令参观者诟病,一书画爱好者说:“书画作品展览看似很多,但往往名家少,即便是出于推新人的考虑,也感觉特色不足。”马振东说,一般博物馆主办的展览比较注重邀请名家和策划,水平相对较高,但由于博物馆主办展览规格高耗时耗力,在每年的30个临时展览中这种高质量的展览也仅占到四五个。 而在石家庄当代美术馆负责人看来,“专业的作品需要一定的美术素养,很多人会感觉看不懂,自然会丧失观看的兴趣。”记者在参观美术展览时发现,多数展览作品仅仅是标明名称、作者,再附以一百字不到的作者简历,但对于作品的艺术特色却鲜有介绍,同时场馆工作人员往往也难以提供专业讲解。 拓宽信息渠道,提高服务质量 针对展览信息对接不畅的问题,作为网络达人,“洋洋dede意”认为,在网络时代,公共文化场馆的信息传达方式也应该与时俱进,他建议各个艺术展馆应该首先完善网站和微博,甚至可以建立自己的公共微信账号,还应各场馆联合建立一个公共的展览信息发布平台。 如何让展览走出题材重复、缺乏新意的窠臼?马振东结合工作经验,推荐文化场馆多尝试交流展览,石家庄市博物馆曾与广西柳州博物馆进行交流展,推出《五彩羽衣——广西少数民族服饰展》,还在与银川美术馆的交流中,推出《远古的回声——贺兰山岩画艺术展》,均获得热烈反响。 对于展览是否需要讲解,张国君给出的答案是“应该有讲解”,但他介绍说,由于作品风格迥异、技法各不相同,少有通晓这些知识的全面人才,他建议可以将更多的精力集中在举办论坛、开设讲堂上,以担负培养大众审美意识和审美情趣的任务,“观众自身素质提高,欣赏能力自然会相应提高。”而一直坚持每个参展工作人员必须对作品了如指掌的石家庄当代美术馆负责人却认为,文化场馆培育大众审美情趣的任务与提升场馆工作人员的专业素养并不矛盾,应该两手抓,“当前,场馆工作人员似乎只是将自己定位为展品的看管者,只需要监督观众‘别碰’、‘别摸’。但存在的并非是合理的,以工作人员难以做到全部知晓为由拒绝提供咨询不应是理所当然的,当观众咨询展览作品时,工作人员必须能提供详尽正确的解读。”


