色彩在所有艺术表现形态中，是 易感染人的心，使之产生“好、恶”判断，展览的面向对象是观众，设计师应该从各个方面想方设法让观众产生好感，色彩也不例外，色彩设计是展览设计中关键的一环，是成败的重要因素，如何体现展品，如何吸引观众，如何投其所好，以求得观众感情上的共鸣，都是值得设计师进行仔细推敲、把握的。 色彩设计在考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到企业及展品，应根据展品来选择、使用色彩，因为参观者往往将展品与特定的色彩联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展览表现展品就会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆，相反，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不配套，需要观众去生硬地记忆那是不现实的。 此外，展览色彩设计还有一个简洁原则，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常便捷地解决以上问题，标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性，从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中 苛刻、 严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于色彩选用的另一个原则便是简洁，一般不超过三种色彩。 国际上许多大型企业的展览色彩设计总是以标志色为基本面貌出现，如可口可乐、美能达、柯达等，这样的色彩设计总是能让观众留下非常深刻的印象。 “和谐为美”，将标志色作为展览设计的色彩部分，使用标志标准色及其近似色则更容易使整个展览形成一个和谐统一的视觉环境，这样，观众在参观展会时会被这一和谐悦目的环境所感染，达到情感上的愉悦，带着一个好的心情来参观展览无论对于参展商，还是观众自己都是十分重要的。

近年来，公共文化服务场馆实现免费开放制度，同时除基本陈设展览外，各艺术展馆的临时展览数量也逐年增加，据石家庄市博物馆副馆长马振东介绍，该馆近3年来每年的临时展会数量达30个，相比之前数量大大提升，河北美术馆馆长张国君介绍说，仅2013年一年，该馆的展览数量近40个，几乎全年没有中断，当前，市民欣赏各类艺术展览的条件可谓优越，但不明白为什么还是没人看，对此，张国君认为是“缺乏文化氛围，人们尚未形成 进文化场馆的习惯。”石家庄当代美术馆负责人则表示，在民众尚未形成文化习惯的当下，艺术展馆真正体现其文化服务性和辐射力，不应仅仅局限在展览数量的提高和是否免费上，展览的质量、服务的水平同样值得关注。 信息不畅、亮点少、看不懂 “看展览的人少，很大一部分原因是观众不了解相关信息，展览信息的发布渠道很分散，搜集全面并不容易。”自2011年下半年起，基于自身的需要，石家庄新浪微博网友“洋洋dede意”开始搜集石家庄的展览及演出信息，集纳为“石家庄演出信息”进行微博发布。 展览内容的同质化、亮点不足同样令参观者诟病，一书画爱好者说：“书画作品展览看似很多，但往往名家少，即便是出于推新人的考虑，也感觉特色不足。”马振东说，一般博物馆主办的展览比较注重邀请名家和策划，水平相对较高，但由于博物馆主办展览规格高耗时耗力，在每年的30个临时展览中这种高质量的展览也仅占到四五个。 而在石家庄当代美术馆负责人看来，“专业的作品需要一定的美术素养，很多人会感觉看不懂，自然会丧失观看的兴趣。”记者在参观美术展览时发现，多数展览作品仅仅是标明名称、作者，再附以一百字不到的作者简历，但对于作品的艺术特色却鲜有介绍，同时场馆工作人员往往也难以提供专业讲解。 拓宽信息渠道，提高服务质量 针对展览信息对接不畅的问题，作为网络达人，“洋洋dede意”认为，在网络时代，公共文化场馆的信息传达方式也应该与时俱进，他建议各个艺术展馆应该首先完善网站和微博，甚至可以建立自己的公共微信账号，还应各场馆联合建立一个公共的展览信息发布平台。 如何让展览走出题材重复、缺乏新意的窠臼？马振东结合工作经验，推荐文化场馆多尝试交流展览，石家庄市博物馆曾与广西柳州博物馆进行交流展，推出《五彩羽衣——广西少数民族服饰展》，还在与银川美术馆的交流中，推出《远古的回声——贺兰山岩画艺术展》，均获得热烈反响。 对于展览是否需要讲解，张国君给出的答案是“应该有讲解”，但他介绍说，由于作品风格迥异、技法各不相同，少有通晓这些知识的全面人才，他建议可以将更多的精力集中在举办论坛、开设讲堂上，以担负培养大众审美意识和审美情趣的任务，“观众自身素质提高，欣赏能力自然会相应提高。”而一直坚持每个参展工作人员必须对作品了如指掌的石家庄当代美术馆负责人却认为，文化场馆培育大众审美情趣的任务与提升场馆工作人员的专业素养并不矛盾，应该两手抓，“当前，场馆工作人员似乎只是将自己定位为展品的看管者，只需要监督观众‘别碰’、‘别摸’。但存在的并非是合理的，以工作人员难以做到全部知晓为由拒绝提供咨询不应是理所当然的，当观众咨询展览作品时，工作人员必须能提供详尽正确的解读。”