





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

一个好的展览搭建商应该具备哪些条件呢?
展览会开始前展商会考虑如何选择展览搭建商,很多参展商都或多或少碰到个不理想的展览搭建商,那么一个好的展览搭建商应该具备哪些条件呢? 1、有比较全面的专业技术 展览搭建商不仅能设计符合你企业特色的展览设计,而且还要有专业的搭建经验,通常从设计开始就已经决定好搭建的成功与否,好看的设计方案并不是能很好的搭建出好的效果! 2、承建商必须具备合法的经营资格 承建商必须具备合法的经营资格,具备展览工程施工资格;具备专业施工安装技术队伍,有固定从事展览工程业务的人员;同时应确保有足够的人力、物力能在规定时间内完成各项布展、撤展工作。 3、要有丰富的经验 展览搭建商虽然和装修工人很类似,但是也也很多地方不同。因为展览设计中偏向建筑力学,展览都是平地起高楼的,展览设计中还讲究施工的美学,如美工的张贴,喷画的装裱。 4、价格合理 搭建商提供的价格影响到参展商成本的高低,对于企业而言价格是决定利润,进而影响参展商的利益。价格过低是恶性竞争的表现,理智的参展商不会陷入其中的,其实合理的价格是展览顺利的保障,看看每次展会中那些高大上的展位他们亮瞎眼的后面是有合理价格的支撑的。当然这也是由企业市场战略来决定的。 5、熟悉展览场地及其设施 会展布展、撤展时间有限,在短时间内要完成布展和撤展任务,尤其是布展任务完成的同时,还要达到预期的效果,这就需要既有经验还得熟悉展览场地的承建商。 6、提供展位的维修保养服务 展位搭建好以后,承建商还应对展位承担维修和保养的服务。如果参展商对展位有改进和调整的要求,只要这些要求是合理可行的,承建商都应提供相应的服务。 7、提供 的展览设计和搭建的理念和建议 展览对参展商来说是外行,虽然年年参展可是毕竟不是专业的,比起展览设计公司那是九牛一毛。因此展览搭建商有义务提供好的建议给参展商。

如何让艺术展览汇聚更多人气
近年来,公共文化服务场馆实现免费开放制度,同时除基本陈设展览外,各艺术展馆的临时展览数量也逐年增加,据石家庄市博物馆副馆长马振东介绍,该馆近3年来每年的临时展会数量达30个,相比之前数量大大提升,河北美术馆馆长张国君介绍说,仅2013年一年,该馆的展览数量近40个,几乎全年没有中断,当前,市民欣赏各类艺术展览的条件可谓优越,但不明白为什么还是没人看,对此,张国君认为是“缺乏文化氛围,人们尚未形成 进文化场馆的习惯。”石家庄当代美术馆负责人则表示,在民众尚未形成文化习惯的当下,艺术展馆真正体现其文化服务性和辐射力,不应仅仅局限在展览数量的提高和是否免费上,展览的质量、服务的水平同样值得关注。 信息不畅、亮点少、看不懂 “看展览的人少,很大一部分原因是观众不了解相关信息,展览信息的发布渠道很分散,搜集全面并不容易。”自2011年下半年起,基于自身的需要,石家庄新浪微博网友“洋洋dede意”开始搜集石家庄的展览及演出信息,集纳为“石家庄演出信息”进行微博发布。 展览内容的同质化、亮点不足同样令参观者诟病,一书画爱好者说:“书画作品展览看似很多,但往往名家少,即便是出于推新人的考虑,也感觉特色不足。”马振东说,一般博物馆主办的展览比较注重邀请名家和策划,水平相对较高,但由于博物馆主办展览规格高耗时耗力,在每年的30个临时展览中这种高质量的展览也仅占到四五个。 而在石家庄当代美术馆负责人看来,“专业的作品需要一定的美术素养,很多人会感觉看不懂,自然会丧失观看的兴趣。”记者在参观美术展览时发现,多数展览作品仅仅是标明名称、作者,再附以一百字不到的作者简历,但对于作品的艺术特色却鲜有介绍,同时场馆工作人员往往也难以提供专业讲解。 拓宽信息渠道,提高服务质量 针对展览信息对接不畅的问题,作为网络达人,“洋洋dede意”认为,在网络时代,公共文化场馆的信息传达方式也应该与时俱进,他建议各个艺术展馆应该首先完善网站和微博,甚至可以建立自己的公共微信账号,还应各场馆联合建立一个公共的展览信息发布平台。 如何让展览走出题材重复、缺乏新意的窠臼?马振东结合工作经验,推荐文化场馆多尝试交流展览,石家庄市博物馆曾与广西柳州博物馆进行交流展,推出《五彩羽衣——广西少数民族服饰展》,还在与银川美术馆的交流中,推出《远古的回声——贺兰山岩画艺术展》,均获得热烈反响。 对于展览是否需要讲解,张国君给出的答案是“应该有讲解”,但他介绍说,由于作品风格迥异、技法各不相同,少有通晓这些知识的全面人才,他建议可以将更多的精力集中在举办论坛、开设讲堂上,以担负培养大众审美意识和审美情趣的任务,“观众自身素质提高,欣赏能力自然会相应提高。”而一直坚持每个参展工作人员必须对作品了如指掌的石家庄当代美术馆负责人却认为,文化场馆培育大众审美情趣的任务与提升场馆工作人员的专业素养并不矛盾,应该两手抓,“当前,场馆工作人员似乎只是将自己定位为展品的看管者,只需要监督观众‘别碰’、‘别摸’。但存在的并非是合理的,以工作人员难以做到全部知晓为由拒绝提供咨询不应是理所当然的,当观众咨询展览作品时,工作人员必须能提供详尽正确的解读。”


