一、商业化 舞台设计首先是一项商业活动，是为了展示产品、体现公司品牌的活动，首先是要符合商业价值，可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求：全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹，令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴，艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的，容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验，你要问自己，能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为舞台设计只是视觉的部分，随着AV设备的普及，越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外舞台更注重体验的设计，体验就不仅仅包括了视觉和听觉，还有其他的不同感觉，比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯，大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯，踩上去厚厚软软的，其实这就是触觉的一部分，还有现场会准备香氛、食物等，让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术，特别是对于商业展示的舞台设计来说，合理的规划参观动线，对于展品高度宽度尺寸的把握，以及对于整体美感的块面线条比例的把握，都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击，不同材质、结构、肌理、加工方法，都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言，需要更多的了解风格本身，然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的，正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解，这一部分没有特别的方法，往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识，足够的美学基础，以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解，对美的理解。

舞台设计，一直以来就是一项极受展商重视的工作，好的舞台设计对于参展商来说，关系着参展成功与否，甚至关系着企业未来的发展前途。一个 展会宣传策划加上精致的舞台设计，会将展会的效果发挥到 ，有助于参展商提升企业品牌和可以借助这个平台去了解本行业市场状况，在以后的发展策略上进行改革和完善。 我们知道，一般的舞台可以分为特装舞台、标准舞台两大类，而其中标准舞台又可以分为道边型舞台、墙角型舞台两种，特装舞台则可以分为半岛型舞台、岛型舞台两类。每一类不同的舞台，对于参展效果来说，都是不同的，不同的地理位置，直接影响到人流量，这是先天的。那么舞台设计搭建有哪些基础知识需要了解呢? 一、有效的设计、明确每个阶段所需处理的设计问题 1、明确需要解决的具体问题及设计重点，避免重复设计及抓芝麻丢西瓜的低级错误； 2、规定时间所能处理的设计问题，强调时间和效率； 3、客户需要我们处理的设计问题，即是设计重点。 二、明确设计问题后，需要广泛的借鉴 1、整体或局部，大造型、局部造型； 2、技巧--渲染、灯光、角度、细节、规格、标准定式等等； 3、策划--从时间和空间两个角度去策划展会； 4、制作-材料和结构对于新手来说是个难题，尤其需要借鉴。 三、真正的创新及设计能力 1、造型的突破； 2、材料、结构。 四、真正地从客户的角度去考虑设计 1、参展目的、重点； 2、年度展会综合考虑； 3、价格； 4、个性化； 5、产品特点。 舞台设计并不像室内装修和公装装修一样要求耐久性，也并不需要太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题，在保证结构安全的情况下 大发挥创意设计，使舞台让人眼前一亮。展会期间，一般在与与客户洽谈商务外，参展人员都应该保持站立迎接的姿势，不应该闲聊看书，因为这会必会给人不想被打扰的印象，进而会影响其对企业产品和服务的选择，机会一般稍纵即逝，你不珍惜它它自然也不会选择你。