展览会不是摆摊推销卖货，它不应再孤立地展示个别的产品，而是以产品为载体通过综合的手段展示企业整体，它的能力，它的档次。 当今企业面临着日趋激烈竞争，降低成本成了立足市场的一个关键。据专家的经验，展览业的行情取决于经济景气状况。景气时，企业有较为宽松的预算，大大小小的展览会都乐得参加，而且要求豪华的舞台，口袋里的钞票好象取之不尽。然而遇到经济不景气，他们就会就得缩手缩脚，迟疑不决，即使参加展览会，也不敢铺张，场地布置只好因陋就简。从总的情况看，企业在展览会方面的支出日趋紧缩，所以不少企业采取了丢卒保车的策略，即放弃小的展览会，集中人力物力于大的展览会。 这就是展览会上那种厂商与观众面对面的、有针对性的接触与交流。在此人们通过交谈，也通过非语言形式的交流，相互了解，建立信任。这种交流完全是因人而异、有的放矢的，因而也就容易取得成效。这是展览会无可取代的优势所在。有些高技术产品或服务特别需要专业人员亲自向顾客讲解和演示，参加展览会就显得特别重要。但是上述两方面的挑战是客观存在的，展览会必须积极地适应这些变化，采用有效的对策，才能长期立于不败之地。对此不少专家展开讨论，共同的意见是展览会的地位作用必须重新定义，要把参加展览会与企业整个公关工作、企业整体形象树立和宣传有机地接合起来，要采取各种可能的措施降低参展成本。落实这些原则首先体现在舞台设计与搭建上。 其它媒体手段的迅速发展，使得企业有了多种信息转播和与外界联系的渠道，因此一种有一定代表性的观点认为，既然企业通过计算机网络可以超越时间和空间的限制，与任何人联系，那么就不一定象以前一样非参加展览会不可，换言之，与那些时兴的电子媒体相此，从“赶集”发展而来的展览会似乎显得落伍了。 舞台设计要强调个性，同时要在空间上和气氛上方便交谈，如果能使人在此既有“别有洞天”之感，又仿佛宾至如归，那就理想不过了。舞台要素的配套使用还应有助于增强工作人员谈话内容的说服力，使顾客的瞬间好感在有限的时空内能够反复得到证实和加强，为展览会后的联系打下基础。 舞台设计还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套。越来越多的大企业把展览会当成了进行题公关活动的好场所，除了展览本身以外，他们还在展览会期间同时举行各种各样的会议、研讨会、表演或招待会等活动，因为展览会期间观众量大而且集中，这些活动与展览同时举行，影响大又节约开支。这在另一方面对舞台搭建提出了新的要求。归根结底，企业对参展的态度还取决于经济上是否划算。因此在保证效果的同时，还要算好经济账，尽可能使用新型的、可重利用的舞台材料，认真研究设计方案，减少不必要的开支。一言以蔽之，对企业来说，当然少花钱多办事 。但是这是说起来容易，做起来难的事情。它需要舞台设计和搭建人员更加具有想象力、创造性和灵活性。 舞台设计应体现和加强企业形象，反映企业精神。展览会不是摆摊推销卖货，它不应再孤立地展示个别的产品，而是以产品为载体通过综合的手段展示企业整体，它的能力，它的档次。除了产品本身的介绍和推销之外，这些手段还要包括广泛的信息传播、交流、广告、公关和咨询等。使观众在了解产品的同时，也在一定程度上加深了对企业的印象。因此在舞台设计与搭建时，要围绕这个中心，做到以下几点：充分利用各种可能的要素，例如，舞台的形成、材料、音响、光线、色彩和其它装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对舞台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。

一、商业化 舞台设计首先是一项商业活动，是为了展示产品、体现公司品牌的活动，首先是要符合商业价值，可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求：全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹，令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴，艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的，容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验，你要问自己，能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为舞台设计只是视觉的部分，随着AV设备的普及，越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外舞台更注重体验的设计，体验就不仅仅包括了视觉和听觉，还有其他的不同感觉，比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯，大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯，踩上去厚厚软软的，其实这就是触觉的一部分，还有现场会准备香氛、食物等，让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术，特别是对于商业展示的舞台设计来说，合理的规划参观动线，对于展品高度宽度尺寸的把握，以及对于整体美感的块面线条比例的把握，都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击，不同材质、结构、肌理、加工方法，都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言，需要更多的了解风格本身，然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的，正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解，这一部分没有特别的方法，往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识，足够的美学基础，以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解，对美的理解。