舞台灯光设计不同于我们的家居照明设计。他需求遵从很多原则，我们首先要注意的是设备的安全。在任何性能中，安全总是 ，没有表演就不能付出生命的代价。一般只需求价格就可以完成。今天我们就简单介绍一下舞台灯光设计。 1.安全原则。 舞台灯光设计的安全是非常重要的。无论你想设计什么样的灯光效果，还是做什么样的项目，在设计的时候都要遵从这个设计原则。灯光设计需求 的安全性和可靠性。在设计时，我们不仅追求美容，而且不注重安全设计。其实需要算是整个舞台灯光设计的重点。 2.在设计舞台灯光时，需求遵从功能性原则。 这就是说，每一个人在舞台灯光设计上都务必符合功能性的要求。不管是灯光设计的哪一个角落，都需求根据不一样的空间，不一样的场合，不一样的物品，挑选不一样的灯光效果方，确保适当的照度和亮度。 舞台灯光设计中更重要的是遵从美丽的原则 3.舞台灯光设计中更重要的是遵从“漂亮”的原则。 原则是让你的舞台灯光设计更有魅力。灯饰是美化舞台，营造舞台氛围的重要手段。通常，一些舞台灯光设计脱离了良好的娱乐氛围。所以在设计的时候，一般都会关注这个范围的设计原则。 4.舞台灯光设计的省钱环保原则。 在舞台灯光设计中，要遵循漂亮美丽原则。这是整个舞台设计的重点。因此，如果你是灯光效果设计师，在设计礼堂舞台灯光时需要注意这一点。观看区灯光设计是为了更好地符合人的视觉效果原理和美感心理的需求， 大限度地发挥霍尔空间的实用性和增值价值，达到使用与美感功能性的统一。这就是我们称之为经济原则。 5.舞台灯光设计表演区的布置原则。 表演区的灯光是舞台上 占优势的灯光，一般采用范围灯光方式。首先，务必根据舞台聚光灯束的有效范围将舞台分成几个范围，但这个范围不要太大。在灯光布置中，务必确保每一个舞台聚光灯可以充足投影，与邻近的光线连接，避免地区之间产生黑色的地区，从地区转移到别的地区是看不见的。仔细调整后，仍有黑色范围，明显范围过大，务必重新调整这些范围。正常情况下，表演范围的布光是紧紧围绕艺人设定的，每一个表演范围都需要有逆光、侧光，也就是说，每一个表演范围可能采用5个舞台聚光灯。精心组合整个舞台的灯光，确保布光亮度的柔软性和兴奋的艺术效果。 以上五点是舞台灯光设计的基本原则。无论你想设计什么样的灯光，在设计时都需要遵从这五个原则。

舞台设计的意义，简单来说，也就是依据剧情的具体内容，深入分析故事的时间背景、人物角色个性和人物相互间的关系，规划流畅的动线和表演区域，设计合理的空间布局，帮助导演传达剧中的想法。正因为戏剧中所有时间和空间的变化都必须在这个小空间内展示，舞台上的任何东西都代表着独特的信息。舞台设计师利用他的巧妙想法，创造剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧本的起伏呼吸，这也是舞台设计的意义和挑战的乐趣。本期整理舞台设计概要，制作文件，供参考学习。 二、舞台设计的功能。 展现剧中的历史背景。 在一些历史剧中，汉朝宫廷出现了明代的椅子，明代的戏剧中出现了清朝的瓷瓶，这样的笑话出现是因为配置者疏远了史料的考证。一个戏有其产生的历史背景，能够在舞台使用布景和专用工具陈设设计轻松再现。专用工具放在舞台上时，建筑风格、家具装饰等，花瓶、画等，要经过周密的考证，不要开玩笑。 通过舞台设计，能够简单地再现戏剧时代的背景，但不能只复制旧空间。舞台设计师必须将数据吸收和重建给舞台带来新的意义，这是成功的再现。 展现剧中的位置。 世界之大，不可思议，每个地方都有特殊的风土民情和生活习惯。说到冰屋，联想到爱斯基摩人，说到和室和樱花，然会想到富士山。同样，如果舞台上出现庭院楼阁，会联想到江南景致的电线杆林立，上面贴着大小的广告，眼前可能是现代的台北街景。舞台设计利用这样的林林总线索，告诉观众产生戏剧的地方。 不仅能够在舞台上表现剧场，专用工具的运用也可以适当表现出不同时间的生活形态。例如，使用壁挂炉能够暗示主角所在的地方可能是高山和寒冷的地区等，这些点滴的线索能够清楚地表现出戏剧产生的情况。 表现剧中的季节。 舞台设计不仅提供了观众时代的背景和场所的线索，还提供了观众对剧中季节的理解。通常，剧本家在写剧本时设定了季节，设计师依据剧本的提示，利用专用工具装饰和照明效果的协助，能够表现出不同季节的变化。舞台设计案例：如在屋檐上装饰积雪和冰，冬天的景色就会跳到纸上。