展商很多都是一味地靠着黄金地段来提高展位的人流量，却会忽略许多其他方面的设计。纵观历届的展会，许多地段并不是很好的展位，却会屡见奇效，而它们都有一个特点，就是展位设计特别出色。那么，行家展览设计小编就来告诉大家一些小技巧吧。 1、成立主题式展览摊位 主题设计将使目标更明确，参观者更容易理解。很多企业在参展时想把企业和产品的所有优点都呈现出来，其实这是不科学的，会让参观者觉得主题太乱而无从理解企业的诉求究竟是什么。其实只要抓住一个主题，让参观者感兴趣而愿意进一步了解，那么企业就可以在下一步宣传中逐步递进式向参观者灌输更多的企业文化和产品知识。 2、善于利用组合式展览用具 组合式展览用具给人“小而精”的感觉，把展位装潢得有品有味。比如抽屉式、旋转式等 的展览用具，不仅节省展位面积，还能给人新颖别致的美感。 3、灯光因素 特别是在室内展厅，合适的灯光设计将会使展览品曝光度提高30%—50%。有的参展商认为灯光越亮越好，其实这是错误的。灯光的刺激度超过人正常的光线适应能力，会得到适得其反的效果。 4、依展位大小选择合适的展示用品及参展产品 展位小可以选择一些体积小的产品，反之亦然。过去看过很多企业展位面积很小，却想把自己的大件产品统统陈列在里面，结果搞得过道拥挤不堪，影响整体效果。 5、使用少量较大的图片 夸张的图片能让站在很远距离外的参观者都能眼前一亮，而且较大图片上的文字也能适当放大，宣传的视野也紧跟着得到扩大。需注意的是，图片应在自壁板36英寸以上的地方放置。 6、热情的服务 热情接待来到展位的每一个参观者，努力争取与他们互动。如果只是将将宣传手册、传单、赠品和样品摆放在桌上，由参观者自己索取，而不主动交流，那么这种展示就是木偶式的，和摆放一个广告牌没什么两样。会展安排宣传人员在场，就是要发挥主动宣传、主动寻找客户的目的。否则，还不如直接在人流量大的路口支一块广告牌，可能效果还更好些。 7、抢眼的装饰 展位装饰使用大胆抢眼的颜色。深色调能使人眼球的视网膜受到刺激，从而提高关注度。 “信仰专业的力量”，行家展览用 的设计帮助客户降低企业运营成本，创造超越竞争对手的品牌竞争力，以深度拓展设计的商业价值，用品牌的力量使客户实现商业目标，用品牌的力量驱动企业的持续发展，行家展览设计努力探索客户需求，争取每一件作品的 与成功。

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。