在舞台的设计与搭建上,舞台的设计应体现和加强企业形象，反映企业精神，展览会不再是摆摊推销卖货，它不应再孤立地展示个别的产品，而是以产品为载体通过综合的手段展示企业整体、它的能力、它的档次。在舞台设计与搭建时就要围绕这个中心，总结如下三点： 1、舞台的设计要突出主题、强调个性，同时要在空间和气氛上给观众一种亲和力而且要方便交谈。充分利用各种可能的要素，例如，舞台的形成、材料、音响、光线、色彩和其他装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对舞台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。 2、舞台设计还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其他活动配套。现在，越来越多的企业把展览会当成了进行公关活动的好场所，除了展览本身以外，他们还在展览会期间同时举行各种各样的发布会、表演场等活动。由于展览会期间观众量大而且集中，这些活动与展览同时举行，影响大又节约开支。这也就对舞台搭建提出了新的要求。归根结底，企业对参展的态度还取决于性价比。因此在保证效果的同时，还要算好经济账，尽可能使用新型的、可重利用的舞台材料，认真研究舞台设计布置方案，减少不必要的开支。 3、可根据展会上不同的主题馆设计自己的主题展位，大企业通常是采用传统方式展览，并且依赖大规模场地，小企业应该以新颖的舞台设计布置来凸显自己的小摊位,并且应根据摊位尺寸大小来选择合适的展示用品及参展产品，以免过度拥挤或稀松，而且要善于新型材料，一定避免使用看似廉价的租赁桌椅，要给人“小而精”的感觉，把摊位设计布置得有品味。

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。