展览会只有几天，如何在这么短的时间内，吸引众多贸易观众的目光，“脸面”就显得尤为重要了，因此，展位的设计与搭建大有学问。参展商要在自身条件允许的情况下，选择适合自己的展位风格，通过 直观的表达方式与观众完成初始化的交流，给对方留下一个 的 印象。 以下是几种不同的评估方案： *标准展位-由展会主办机构为参展公司搭建的模块化展位。基本标准展位配置通常包括边墙板、后墙板、地毯及展商名称标板，其他展位设施可选;而“标准展位套餐”则在基本标准展位配置之外通常还包括家具、灯光及能源等设施。标准展位比较适合 参展、参展预算或管理资源有限或着重控制成本的参展商。 *模块化展位系统-可提供多种不同风格、外型及材质的展位搭建模块(且不断有新品种)，能以比特别定制展位低得多的成本实现高品质的舞台效果。该系统不仅可快速安装及拆卸(从而节省聘请专门搭建商进行现场安装的费用)，而且可多次重复使用(因此可将系统成本分摊到多个展会项目中)。 *特别定制展位-适于要求完全按自己想法设计搭建舞台、展示独特舞台风格的参展商。该方式搭建的舞台通常无法重复使用，所以成本较高。为尽量控制成本，越来越多参展商将这种一次性的特别定制方式(主要用于舞台外部搭建)与可重复使用的舞台内部模块结合使用。 展位根据参展目标确定，需综合考虑展品类型及数量、观众活动空间面积(根据您预期接待的高品质观众数量)、咨询台、储藏空间、招待区等各个方面，以下10个步骤都可以说是比较重要的，您 不要忽视每个细微的环节。 1、考察基础设施便利性 如果需要在展位现场进行设备开机演示，您必须在选择舞台位置时仔细考察所需的各种设施管道是否使用方便，同时不可忽略支柱等固定结构的位置，否则将影响演示效果。对于大型的展品，其位置不仅应便于参观，而且应便于处理演示过程中产生的垃圾。 2、书面撰写设计要求文件 设计要求文件应详细描述参展目标、展品、服务要求、图样要求及展位设施，并明确规定设计原则及规章、进度时间表及预算等重要事项。 3、列出供应商名单 为确保您的投资获得高品质的服务及成果，应该选择有信誉的供应商。为此，您可联系当地展会服务工程承包商协会索取供应商名单，并仔细考察候选供应商的资质及能力，同时可向供应商的过往客户了解供应商的服务记录，以确保他们能按时、按质在预算内完成项目。 4、外包展位设计 如果您选择的是光地展位，为以 的成本获得 的展位整体设计效果，应将展位设计外包， 是发标给3-4家公司竞标。对于大型或复杂的项目，可能还需要为具体投标方案支付费用。 5、准备预算及工作进度表 当选定展位设计搭建承包商后，应以书面形式准确规定其承包服务责任，并确定预算额度(要求提供费用明细)，同时商定工作进度表并建立清晰的汇报沟通流程。如果您的展位比较大或比较复杂，则需要在工程进行期间(不仅只在工程验收时)定期走访承包商并到施工现场监察工程进度及质量。 6、确保遵守相关规章 所有展位设计搭建都必须符合一定的规章。展位设计搭建规章一般包括对舞台高度、负载、设施、建材等各方面的规定，通常在参展商手册中详细表述。而光地展位的设计方案还必须事先征得展会主办机构的认可。 7、安排基础设施服务 展位供水、供电、供气、废物处理、起重及电话、网络连接等基础设施服务必须提前(填写参展商手册中的相关订单表格)向展会指定服务承包商申请预定。如有任何问题，应及时通知相关承包商解决以确保供应充足。 8、组织运输、搬运及储存 应确保所有箱包均贴有标签，清晰标明所需送达展厅号及展位号(否则容易错送到别的展位)，而且必须有人在展位亲自接收货品(展会主办机构并不负责为您收货)。此外，大多数展场并不提供储存空箱包的空间，因此您需要与您的货运代理商协商安排。9、预留充足的舞台搭建时间 无论您的展位是否搭建完毕，展会都会准时开幕。因此，必须确保预留足够的舞台搭建时间(尤其是大型或设计复杂的舞台)。千万不要低估舞台搭建所需的时间，切忌拖延到 时刻。 10、按原样交还展位 撤展时，应按接收展位时的原样交换给主办机构，并付清相关清理费用、修补好所有破损。在中国的展会还好说，如果在国外参加展会，展位搭建等工作还真需要企业的负责人们多上一点心。有个典型的例子：众多中国企业在德国参加某个展览会，展会已经开始，而自己的展位还根本没有进行搭建工作，大家在这个环节既没有“动手”，也没有“动脑”，完全忽略掉了， 只能对着“光地”面面相觑。类似的笑话不少，由此看来，有些参展商，特别是初次参加展览会的企业要三思而后行，先“动脑”，再“动手”， 才“动身”。

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。