展会就好比一个十字路口，来来往往疾驶而过的汽车就像不计其数的参展企业，而展览设计公司就是站在十字路口中间的交通警察。其舞台设计一方面可以吸引参观者，保证展会效果，就像交警保证拥挤道路的畅通一样。另一方面，展览设计公司还要保证参展商参展意图的实现，使其从中获利，就像要保证汽车顺利通过十字路口一样。可见，展览设计公司在展会中扮演的就是这样一个中间人的角色，但起到至关重要的作用。这就要求搭建商明确自己的位置，并将之发挥到 。 行家集团小编认为，展览设计公司在展会中的角色包括以下几个方面： 1、参展企业的侦查兵 为什么说展览设计公司是参展企业的侦查兵，因为展览设计公司首先需要通过会展组织方了解展会的具体安排，展位位置和参展企业信息。当然，每个展会还有对舞台的限制，正所谓无规矩不能成方圆。例如很多展览会都会对舞台有高度限制，即对展架及展品都有限制规定，尤其对双层舞台、楼梯、舞台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建舞台、布置展品。企业需要对此方面多加留意，这也是展会之所以顺利进行的保证。 2、参展企业的美容师 之所以说展览设计公司是参展企业的美容师主要是指其为企业打造的舞台方案，在展会中，舞台是一个企业的脸面，可以吸引客户，笼聚人气，更是企业产品销售和品牌推广的平台。因此，展览设计公司在设计时要处理好艺术性和功能性的关系。 所谓的艺术性是指舞台要富有吸引力，令人赏心悦目，给人以舒适的感觉，并留下深刻的印象。这就包含着很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生 的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。因此在小编看来，舞台的 作用是吸引参观者眼球，诱发其注意，并产生兴趣；第二作用便是吸引其走进舞台，仔细观看展品。但俗话说过犹不及，虽说舞台艺术性十分重要，但是应注意避免华而不实。换句话来说，也就是设计视觉效果很好，但是没有表达出意境，没有使参观者产生潜意识或心理作用，留下印象、产生参观兴趣。舞台设计不能成为毫无生气的冷美人，而是应该成为众人追捧的香饽饽。 这就涉及到舞台功能性的问题，即要求设计人员在设计舞台外部形态时，注重舞台功能的存在，也就是要为舞台的人员和舞台工作提供良好的环境和条件。这是许多非专业展览设计人员甚至个别专业展览设计人员常常忽略或者不重视的因素。舞台设计的功能性对参展企业来说同艺术性同样重要，甚至更为关键。因为展出目的的实现 终要靠舞台人员，舞台人员的工作效率 终决定了展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，舞台人员可以更加便利更加有效地工作，从而保证参展任务的实现。 可见，展览设计公司扮演的是一个承上启下的作用，其设计的好坏，重者关系到一个展会的成功，轻者关系着一个企业参展目标的实现。

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成舞台背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。