





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

参展商要提前和展会主办方确定舞台的位置,根据展位的选择建议越早的选择适合自己的舞台。今天小编给大家讲讲展览展示设计一般都有哪些风格。 一、简约统一风格 以参展厂家的统一战略形象为统一标志,标识广泛的运用于其参加的所有的国际性展览展示设计中。国际知名的大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、色彩标识等要素及其特殊结构的道具等。参加国内外的系列展览活动时,必须展示其企业文化形象框架的内容,突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计,必定会强化观众对企业文化形象的视觉记忆。 二、非实体展示风格 就是将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示,而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计,既能充分保留和展示舞台的特色造型,又能给观众在参观展品时,对舞台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比,使“虚”与“实”形成视觉交替,给人以时尚趋势的导向。 三、建筑装饰化的风格 就是将展示设计按照建筑空间特有的直面造型,进行空间构成造型展览展示设计一般都有哪些风格展览展示设计一般都有哪些风格。建筑风格的显着特点线条明快,色彩单纯,造型见解,形态硬朗,能快速的给观众留下深刻印象。 建筑风格的舞台多见于服装厂商,以及房产商的舞台。服装厂商以其专卖店的风格进行舞台设计,突出统一的品牌;房地产商以建筑形式阐述其产品。。另外在一些工业品舞台中也有设计为车间厂房形式的。 四、后现代艺术风格 就是采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架,标准化、规范化的轻质铝合金展架,复合板组合展示版面等设计组成的舞台。属典型的后现代主义国际通用风格,常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一,造型平淡,没有舞台独特的视觉个性。 五、自然风 就是将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中,使舞台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的舞台设计,以模拟现实场景为主,会令人有如入仙境的感觉,拉近了观众的亲近距离,也加深了观众对舞台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下,有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。 六、行业技术风格 充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生,在展示时代先进文明的前沿——展会、博览会上,都有利用先进科学技术的展示出现展览展示设计一般都有哪些风格会展策划师。 这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大(多)屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的展览展会设计创意策划,已经成为一些设计是的一种时尚和追求,并形成一种新型的风格。 七、生活化风 居家产品、婚庆用品、家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。 采用设计现实小环境场景布置,达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的,在展览活动中也是将系列产品在一个舞台上集中展示的。设计者在这里展示设计中,经常市将舞台硬造成一个现实的场景布置。

伴随着社会的发展趋势,舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉,灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起,成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前,心理活动对人物的命运有影响,给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台,也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光,甚至一个灯光都不够,没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代,舞美设计有所提高,但总体来说,戏剧舞台的灯光还是单调的,主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势,灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配,舞台越来越有表现力。在这个阶段,舞台灯光主要分为两种,一种是写意,一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化,根据导演和戏剧舞台的实际需要,可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配,演员的表演,塑造了更加生动的人物形象,极大地拓展了戏剧空间,并将其表达出来。强而有力,甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此,舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素,也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景,人物等。,可以在舞台上有机地联系起来,形成一个完整的空间,这使观众感受到气氛的微妙变化,也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧,不但是一部好剧本,更是一种视觉享受。灯光效果更好,演员能更好的体现,让观众更好的进入场景, 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间,舞台灯光更加多元化、立体化、多样化,观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下,他们可以感受到剧中人物的情感变化,真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时,伴随着舞美设计的发展趋势,舞台灯光自身也在逐步完善,吸附各种各样技术和艺术特点,赋予自己新的风格和内容,提高自己的表演能力,更好地体现戏剧的主题和内涵。,正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。


