展区色彩设计一般一个大型展览都有一个大的主题，而根据展品的具体特性又可分为若干个小的主题展区。此处的色彩设计关键是要做到区域化个性的形成。根据各分展区的展品性质、展览目的、目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果，以增强个性、针对性。这种中环境的色彩基调，由于能很快作用于人的心理、情感，引起参观者的情感融入，思想共鸣，所以能直接影响展览现场的效果。 展示色彩设计的中心所在，关键是要做到三点：个性的体现;展品的突出;氛围的营造。 (一)展示设计个性的体现(企业品牌的体现)是衡量一个展示设计作品质量高低的重要方面。如何体现企业产品、企业品牌、企业特色，与周围展位形成对比而不被“淹没”。从而突出本展位，吸引参观者到你的展位参观。这便是“设计个性”所要做的。一般而言色彩个性化设计主要是对企业标志色及其延伸色彩的充分运用，造成与其他展位相区别的单元性效果。企业标志色及其延伸色彩作为展位色彩的基调，使整个展位形成一种非常统一、和谐的有别于其他展位的视觉环境。 当参观者走进一个展位，呈现在他眼前的每一个部分、每一件物体的色调是基本一致的，他总是会被这一和谐统一的色调所融入，对色彩产生强烈的反应，在记忆里留下深刻的视觉印象。例如中国电信的展示色彩设计中总是以蓝、白两种标志色为主色调;柯达胶卷是以红、黄两种标志色为主色调。这样，便很容易从周围展位中“跳”出来，参观者特别是目标观众就能轻易的“发现”你。他们将以非常愉快的心情来到你的展位参观、了解， 达成协议实现你的参展目的。 (二)企业展品的突出，主要是展品与版面、展览道具之间产生的色彩差异，进行对比、烘托而体现出来的。版面是介于展品和环境之间的中间介质，一般展览中，版面常设计为图片、文字、背景色彩等平面内容。版面的色彩主要有底色、图片色彩、文字色彩等。它不仅起到协调场内色调同时还有传递展览信息的作用。因而，它的色彩设计原则是：版面的色彩不宜过多，形成一个较为明显的体系。 可以运用色彩的三大属性(色相、明度、纯度)来达到这一目的：或是用色相差异较小的同类色、近似色来构成，形成色彩体系的完整性;或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，使视觉有一个平和过渡的舒适效果。同时可以运用版面上的文字和图片作调和剂，减弱色彩的对比关系。就一般展览而言白色和淡色系列常被作为版面色，这些色彩的简约、明快效果使展品更加突出、醒目。 (三)利用版面、地面(地面、地板、地毯)、天花板等色调加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区位的不同功能来分别设计。一般，展示区总是设计成明亮、热烈而开阔;休息区、洽谈区等处则以中性色或淡冷暖色为主，其他各区位也各有特色。

舞台设计的意义，简单来说，也就是依据剧情的具体内容，深入分析故事的时间背景、人物角色个性和人物相互间的关系，规划流畅的动线和表演区域，设计合理的空间布局，帮助导演传达剧中的想法。正因为戏剧中所有时间和空间的变化都必须在这个小空间内展示，舞台上的任何东西都代表着独特的信息。舞台设计师利用他的巧妙想法，创造剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧本的起伏呼吸，这也是舞台设计的意义和挑战的乐趣。本期整理舞台设计概要，制作文件，供参考学习。 二、舞台设计的功能。 展现剧中的历史背景。 在一些历史剧中，汉朝宫廷出现了明代的椅子，明代的戏剧中出现了清朝的瓷瓶，这样的笑话出现是因为配置者疏远了史料的考证。一个戏有其产生的历史背景，能够在舞台使用布景和专用工具陈设设计轻松再现。专用工具放在舞台上时，建筑风格、家具装饰等，花瓶、画等，要经过周密的考证，不要开玩笑。 通过舞台设计，能够简单地再现戏剧时代的背景，但不能只复制旧空间。舞台设计师必须将数据吸收和重建给舞台带来新的意义，这是成功的再现。 展现剧中的位置。 世界之大，不可思议，每个地方都有特殊的风土民情和生活习惯。说到冰屋，联想到爱斯基摩人，说到和室和樱花，然会想到富士山。同样，如果舞台上出现庭院楼阁，会联想到江南景致的电线杆林立，上面贴着大小的广告，眼前可能是现代的台北街景。舞台设计利用这样的林林总线索，告诉观众产生戏剧的地方。 不仅能够在舞台上表现剧场，专用工具的运用也可以适当表现出不同时间的生活形态。例如，使用壁挂炉能够暗示主角所在的地方可能是高山和寒冷的地区等，这些点滴的线索能够清楚地表现出戏剧产生的情况。 表现剧中的季节。 舞台设计不仅提供了观众时代的背景和场所的线索，还提供了观众对剧中季节的理解。通常，剧本家在写剧本时设定了季节，设计师依据剧本的提示，利用专用工具装饰和照明效果的协助，能够表现出不同季节的变化。舞台设计案例：如在屋檐上装饰积雪和冰，冬天的景色就会跳到纸上。