展区色彩设计一般一个大型展览都有一个大的主题，而根据展品的具体特性又可分为若干个小的主题展区。此处的色彩设计关键是要做到区域化个性的形成。根据各分展区的展品性质、展览目的、目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果，以增强个性、针对性。这种中环境的色彩基调，由于能很快作用于人的心理、情感，引起参观者的情感融入，思想共鸣，所以能直接影响展览现场的效果。 展示色彩设计的中心所在，关键是要做到三点：个性的体现;展品的突出;氛围的营造。 (一)展示设计个性的体现(企业品牌的体现)是衡量一个展示设计作品质量高低的重要方面。如何体现企业产品、企业品牌、企业特色，与周围展位形成对比而不被“淹没”。从而突出本展位，吸引参观者到你的展位参观。这便是“设计个性”所要做的。一般而言色彩个性化设计主要是对企业标志色及其延伸色彩的充分运用，造成与其他展位相区别的单元性效果。企业标志色及其延伸色彩作为展位色彩的基调，使整个展位形成一种非常统一、和谐的有别于其他展位的视觉环境。 当参观者走进一个展位，呈现在他眼前的每一个部分、每一件物体的色调是基本一致的，他总是会被这一和谐统一的色调所融入，对色彩产生强烈的反应，在记忆里留下深刻的视觉印象。例如中国电信的展示色彩设计中总是以蓝、白两种标志色为主色调;柯达胶卷是以红、黄两种标志色为主色调。这样，便很容易从周围展位中“跳”出来，参观者特别是目标观众就能轻易的“发现”你。他们将以非常愉快的心情来到你的展位参观、了解， 达成协议实现你的参展目的。 (二)企业展品的突出，主要是展品与版面、展览道具之间产生的色彩差异，进行对比、烘托而体现出来的。版面是介于展品和环境之间的中间介质，一般展览中，版面常设计为图片、文字、背景色彩等平面内容。版面的色彩主要有底色、图片色彩、文字色彩等。它不仅起到协调场内色调同时还有传递展览信息的作用。因而，它的色彩设计原则是：版面的色彩不宜过多，形成一个较为明显的体系。 可以运用色彩的三大属性(色相、明度、纯度)来达到这一目的：或是用色相差异较小的同类色、近似色来构成，形成色彩体系的完整性;或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，使视觉有一个平和过渡的舒适效果。同时可以运用版面上的文字和图片作调和剂，减弱色彩的对比关系。就一般展览而言白色和淡色系列常被作为版面色，这些色彩的简约、明快效果使展品更加突出、醒目。 (三)利用版面、地面(地面、地板、地毯)、天花板等色调加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区位的不同功能来分别设计。一般，展示区总是设计成明亮、热烈而开阔;休息区、洽谈区等处则以中性色或淡冷暖色为主，其他各区位也各有特色。

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成舞台背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。