





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

一、舞台设计的目的 舞台设计,也称为展示设计,是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏,不仅直接影响参展商的参展效果,而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物,是物的展示,展示的目的在于交流。但是,物作为信息的载体,是内在信息与外在信息的统一体。外在信息,如物的形状、质地、大小、功能等,是容易为人所理解和接受的,而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以,展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过,这只是表象而已。实际上,参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁,实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的,是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流,以实现组织展览或参展的目的。 二、舞台设计原则 (1)艺术性。舞台设计目的是提高其观赏性,以引起观众的注意。因此,讲究艺术性,这是舞台设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计,设计的作品就是艺术品。因此,应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是,展示艺术并不是纯美术的展示,而是表现展品的手法、技巧。舞台艺术是生命周期比较短的艺术,一个好的设计可供参加几次展会,但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上,舞台设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求,是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位,主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流,但内在信息隐藏于物品内部,通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等,提供产品的内在信息,使物品信息更全面地呈现在观众面前,从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多舞台的设计都同时有企业形象的展示,但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主,不能以削弱产品的展示为代价。在舞台设计中应以展品为中心,并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品,要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化,观众可以观看操作,直接参与操作,实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝,衣服、鞋可以试穿,汽车可以试驾,运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式,能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题,这是舞台设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的舞台设计,必须与展览主题高度统一。因此,设计者必须吃透展览的主题,同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵,将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合,展览的组织者可以事先对舞台的设计提出要求,如使用统一的色调,使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下,委托广告公司对展厅和舞台进行统一的设计与布置,使展厅的氛围与舞台的设计风格完全吻合。 应该看到,把舞台展示设计与展览主题设计完全结合起来,是一项艰巨的任务,也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力,才能做到这一点。

伴随着社会的发展趋势,舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉,灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起,成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前,心理活动对人物的命运有影响,给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台,也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光,甚至一个灯光都不够,没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代,舞美设计有所提高,但总体来说,戏剧舞台的灯光还是单调的,主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势,灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配,舞台越来越有表现力。在这个阶段,舞台灯光主要分为两种,一种是写意,一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化,根据导演和戏剧舞台的实际需要,可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配,演员的表演,塑造了更加生动的人物形象,极大地拓展了戏剧空间,并将其表达出来。强而有力,甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此,舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素,也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景,人物等。,可以在舞台上有机地联系起来,形成一个完整的空间,这使观众感受到气氛的微妙变化,也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧,不但是一部好剧本,更是一种视觉享受。灯光效果更好,演员能更好的体现,让观众更好的进入场景, 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间,舞台灯光更加多元化、立体化、多样化,观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下,他们可以感受到剧中人物的情感变化,真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时,伴随着舞美设计的发展趋势,舞台灯光自身也在逐步完善,吸附各种各样技术和艺术特点,赋予自己新的风格和内容,提高自己的表演能力,更好地体现戏剧的主题和内涵。,正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。


