一、舞台设计的目的 舞台设计，也称为展示设计，是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏，不仅直接影响参展商的参展效果，而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物，是物的展示，展示的目的在于交流。但是，物作为信息的载体，是内在信息与外在信息的统一体。外在信息，如物的形状、质地、大小、功能等，是容易为人所理解和接受的，而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以，展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过，这只是表象而已。实际上，参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁，实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的，是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流，以实现组织展览或参展的目的。 二、舞台设计原则 (1)艺术性。舞台设计目的是提高其观赏性，以引起观众的注意。因此，讲究艺术性，这是舞台设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计，设计的作品就是艺术品。因此，应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是，展示艺术并不是纯美术的展示，而是表现展品的手法、技巧。舞台艺术是生命周期比较短的艺术，一个好的设计可供参加几次展会，但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上，舞台设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求，是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位，主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流，但内在信息隐藏于物品内部，通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等，提供产品的内在信息，使物品信息更全面地呈现在观众面前，从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多舞台的设计都同时有企业形象的展示，但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主，不能以削弱产品的展示为代价。在舞台设计中应以展品为中心，并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品，要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化，观众可以观看操作，直接参与操作，实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝，衣服、鞋可以试穿，汽车可以试驾，运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式，能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题，这是舞台设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的舞台设计，必须与展览主题高度统一。因此，设计者必须吃透展览的主题，同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵，将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合，展览的组织者可以事先对舞台的设计提出要求，如使用统一的色调，使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下，委托广告公司对展厅和舞台进行统一的设计与布置，使展厅的氛围与舞台的设计风格完全吻合。 应该看到，把舞台展示设计与展览主题设计完全结合起来，是一项艰巨的任务，也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力，才能做到这一点。

国内外在展览设计及宣传定位方面存在明显差距。国外的展示设计时尚、主题鲜明，做工考究、制作精良，非常重视客户的感觉。小企业多以陈列产品、大量文字叙述来展示自身，而大品牌企业多以概括的、抽象的、精练的符合、文字或喷画来提升其品牌的价值，一般来说大品牌的展示给人的冲击、震撼更多些。参观国外展览，都会留下深刻的记忆。 国外展厅首先讲究的是整体的统一，其次才是有所变化。在色调的运用上，基本上以黑白灰为主基调，再加以低彩度(浅色调)的色调以求变化。品牌标示多以黑、灰、白、银色或浅色调来表达，极少采用高彩度(浓色调)或与背景形成高反差的形式来表现。处处体现协调与统一。如礼品袋的设计都会考虑与整个系统的色调保持关联与统一。国内展示设计倾向于大红大紫、花花绿绿、五彩缤纷、色彩对比极强的表现手法，音响震耳欲聋，图热闹，很像集贸市场。 在展示的灯光运用上，国外也很讲究：根据具体场合和对象而不同对待。如对展示的产品，营造协调的环境，重点的用射灯照射以突出主题，周边的环境则采用低亮度做陪衬。公共的会客厅的亮度高些，而半私密的会客室或吧台会采用较暗、柔和的灯光以营造优雅、舒适的氛围，便于亲近与沟通。国内的展示厅常常灯火通明，到处雪白甚至刺眼。 在文字的使用上，国外展厅文字色彩素雅、量少、字体个头不大，主要表达商家的品牌或商标，而且品牌文字都在衡梁下方。国内品牌文字很多放在衡梁上方，展厅所用文字多、个头大、色彩浓烈，而且品牌文字在同一展厅中反复使用，比较杂乱。