目前动态展览普遍运用于大型固定展览空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术及现代化的展览手法使科技馆更符合时代的需求，深圳行家会展告诉您展览空间主要有以下几种形式： 1、标本与活体结合展览.比如深圳科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，备受观众喜爱。 2、室内展览与露天展览结合将某些展品放置在露天展览，可以使它们更贴近自然，与观众零距离接触，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息多媒体、摄影、激光、录像、电影等现代单像技术虚拟现实技术，使静态展品得到拓展造成生动活泼、气氛热烈地展览空间的环境，具有身临其境的效果。 4、实物与电子信息相结合，通过电子导航系统找到理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展览的知识内容。测试观看和参与相结合，更加满足了观众的自主性。

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。