





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

会展设计与艺术设计
进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计,它是会展活动的视觉展示,是会展活动的重要补充部分,目的是充分强调人的潜能,将要传达的信息准确地传达给观众,并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素,会展设计的形式也是不可忽视的,但由于各方面原因,有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味,未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲,会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果,因此设计师需以美的形式作为设计原则,以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造,其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌,而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解,借助当今科技手段,通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华,创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中,将更加趋向于开放、前卫,不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式,而是运用立体的、象征的空间造型,或是多媒体演示等形式,其次,现代会展设计更加强调个性化,注重整体形象的设计,突出企业形象,强调视觉冲击力,更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展,现代会展设计越来越多地运用了高科技产品,引进网络系统、机械装置和游乐设备等,让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展,会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看,艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之,无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验,还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味,无论是形式造就的谐调与柔和之美,还是激烈的动荡之美,形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式,就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此,有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量,做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺,在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为:线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系,激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合,这些审美感情的形式,人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面:“意味”就是审美感情,它不同于一般的情感,是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系,即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性,而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感,提高观众对展品的兴趣,从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读,都是一次静止的美的享受。同时,在这样的行进过程中,观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中,在变化中身临其境、全方位地观看,从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球,使观众能长时间停留在展区观赏,从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位,由30多个大型显示屏构成舞台背景墙,设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛,蓝色调灯光扑朔迷离,从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉,整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同,吸引了观众的眼球。 因此,一个好的场馆设计,对于该产品展览方来说是必不可少的,一个引人流连的场馆设计,往往是产品成功的开始,也是会展的好开端。

环境照明设计的技术手法
一是在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚,而在较宽敞的空间应把灯具拿出来,并把它能照射到360度。 二是用光线来强调墙面和顶棚,会使小空间变大,而要想使大空间变小获得私密感,可用吊灯,或者四周墙面较暗,并用射灯强调出展品。 三是强调顶棚。用向上的灯照在浅色的表面上,会使较低的空间显高.相反用吊灯向下投射,则使较高的空间显低。 四是用灯光强调浅色的反射墙面,会在视觉上延展一个墙面,从而使较狭窄的空间显得较宽敞.而采用深色的墙面,并用射灯集中地照射展品,会减少空间的宽敞感。局部照明,通常包括橱窗、陈列架及柜台的照明。局部照明是为了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。越昂贵的商店,对这种局部照明的对比性和要求越高。射灯因其灵活性,常被当作完成此类照明的主要灯具。射灯的光柱以不同的角度照射商品,会产生不同的效果。 一般来讲.从一侧射来的光,比从正前方或后方射来的光能更好地反映物体的结构、肌理和色彩。灯具照明设计作为一种独特的视觉语言运用到展示设计中,强化并体现了展示的内容和形式,烘托了展示设计的艺术效果。使其呈现出一种新的价值,给展示设计带来了新的生命力,使其焕发出新的活力和得到永恒的传承。


