展示色彩设计的中心所在

展区色彩设计一般一个大型展览都有一个大的主题，而根据展品的具体特性又可分为若干个小的主题展区。此处的色彩设计关键是要做到区域化个性的形成。根据各分展区的展品性质、展览目的、目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果，以增强个性、针对性。这种中环境的色彩基调，由于能很快作用于人的心理、情感，引起参观者的情感融入，思想共鸣，所以能直接影响展览现场的效果。 展示色彩设计的中心所在，关键是要做到三点：个性的体现;展品的突出;氛围的营造。 (一)展示设计个性的体现(企业品牌的体现)是衡量一个展示设计作品质量高低的重要方面。如何体现企业产品、企业品牌、企业特色，与周围展位形成对比而不被“淹没”。从而突出本展位，吸引参观者到你的展位参观。这便是“设计个性”所要做的。一般而言色彩个性化设计主要是对企业标志色及其延伸色彩的充分运用，造成与其他展位相区别的单元性效果。企业标志色及其延伸色彩作为展位色彩的基调，使整个展位形成一种非常统一、和谐的有别于其他展位的视觉环境。 当参观者走进一个展位，呈现在他眼前的每一个部分、每一件物体的色调是基本一致的，他总是会被这一和谐统一的色调所融入，对色彩产生强烈的反应，在记忆里留下深刻的视觉印象。例如中国电信的展示色彩设计中总是以蓝、白两种标志色为主色调;柯达胶卷是以红、黄两种标志色为主色调。这样，便很容易从周围展位中“跳”出来，参观者特别是目标观众就能轻易的“发现”你。他们将以非常愉快的心情来到你的展位参观、了解， 达成协议实现你的参展目的。 (二)企业展品的突出，主要是展品与版面、展览道具之间产生的色彩差异，进行对比、烘托而体现出来的。版面是介于展品和环境之间的中间介质，一般展览中，版面常设计为图片、文字、背景色彩等平面内容。版面的色彩主要有底色、图片色彩、文字色彩等。它不仅起到协调场内色调同时还有传递展览信息的作用。因而，它的色彩设计原则是：版面的色彩不宜过多，形成一个较为明显的体系。 可以运用色彩的三大属性(色相、明度、纯度)来达到这一目的：或是用色相差异较小的同类色、近似色来构成，形成色彩体系的完整性;或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，使视觉有一个平和过渡的舒适效果。同时可以运用版面上的文字和图片作调和剂，减弱色彩的对比关系。就一般展览而言白色和淡色系列常被作为版面色，这些色彩的简约、明快效果使展品更加突出、醒目。 (三)利用版面、地面(地面、地板、地毯)、天花板等色调加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区位的不同功能来分别设计。一般，展示区总是设计成明亮、热烈而开阔;休息区、洽谈区等处则以中性色或淡冷暖色为主，其他各区位也各有特色。

舞台灯光设计的技巧与方法，需要掌握4个技巧

舞台灯光设计不是模板内容，需要根据事件的主题和类型进行定制。舞台灯光设计不仅仅是专业技术，更需要灯光工程师对活动主题的理解和创意，包括导演希望观众看到的东西。如何突出内容，观众要注意。然后介绍了舞台灯光设计的一些方法、概念和常用方法。 1.雕塑与光。 调节光源的角度和强度，物体和人会看起来很不一样。设计师使用不同的组合来突出一些场景的关键点。灯光工程师需要时刻关注舞台和演出，以决定灯光角度和灯光强度的具体方案。 2.限制色。 现代舞台灯光设计可以产生数百万种不同颜色的灯光。有如此广泛的调色板，可以为照明工程师提供创造力。但是舞台上的视觉效果往往因为色彩组合太多而过于复杂凌乱。大部分照明工程师都避免使用各种颜色。限制光的颜色，一次只选择几种颜色，会让它更干净，更宜人。 3.利用黑暗。 打火机总是想用尽可能多的光，但也需要考虑如何使用黑暗。对于一个节目来说，有些黑暗时刻有时候比光明时刻更重要。打火机需要考虑何时以及如何使用暗光，就像中国艺术作品中常用的“空白”手法一样，为观众创造想象。 4.少即是多。 喜欢的工作，灯光工程师需要在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备会有时间限制。由于这些原因，他们通常使用较少的照明设备，但这并不意味着照明效果会受到影响。 难忘的舞台灯光设计，带来了一些灯光工程师遵循“少即是多”的规律。例如，在音乐会期间，一首歌曲只能使用几个照明设备来照亮歌手，但歌曲的其余部分将使用一整套照明设备和设计。或许比起几百盏灯的表现，这几分钟会更美好，更让人印象深刻。