1、创造性原则 任何艺术活动的灵魂都在于创造。展位设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的 性。这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥 有效的展示作用，这是 有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖等方面。 2、完整性原则 高度整合而整体统一，是展示艺术的首要原则也是基本原则，形态统一、工艺统一、色彩统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确而有序的。 3、时代性原则 这一原则亦可称为观念性原则。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面： (1)空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 (2)坚持展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。 (3)实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 (4)大量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 (5)务必重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性原则 这一原则亦可称之为功能性原则。即形式和内容的统一性原则。“冶金”业的展厅设计与“日化”业的展厅设计不可能是一样的。要因地制宜，切忌生搬硬套! 5、文化性原则 展位设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这样你的设计才能不落俗套、脱颖而出。 6、环境性原则 这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究同一地域同类事物后的产物，必须与环境在形式上达到相益得彰，但是要卓尔不群。其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“绿色环保”这一基本要求。

一、商业化 展厅设计首先是一项商业活动，是为了展示产品、体现公司品牌的活动，首先是要符合商业价值，可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求：全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹，令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴，艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的，容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验，你要问自己，能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为展厅设计只是视觉的部分，随着AV设备的普及，越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外展厅更注重体验的设计，体验就不仅仅包括了视觉和听觉，还有其他的不同感觉，比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯，大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯，踩上去厚厚软软的，其实这就是触觉的一部分，还有现场会准备香氛、食物等，让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术，特别是对于商业展示的展厅设计来说，合理的规划参观动线，对于展品高度宽度尺寸的把握，以及对于整体美感的块面线条比例的把握，都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击，不同材质、结构、肌理、加工方法，都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言，需要更多的了解风格本身，然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的，正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解，这一部分没有特别的方法，往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识，足够的美学基础，以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解，对美的理解。