舞台灯光与舞美设计才是舞台“闪亮”的关键

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。

展会现场色彩设计的三个关键点

展会色彩设计的关键是要做到三点：确定展场的色彩基调;确定展览专用色;确定各展区之间的色彩关系。 (一)根据展览主题和展览时间来确定展场的色彩基调，是高调的，还是低调的;是暖调的，还是冷调的。对于一个历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。对于一些展销性质的展览活动，则总是设计成贴近生活的活跃的高色调，刺激参观者的消费欲望，热烈交易气氛，促进场内交易的发生。 一般商业性展览活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。从展览时间方面来讲，则要充分考虑到季节寒暑，温度差异性而在色彩设计上有所偏重。如，冬季展览中，室外寒冷，整个展场内的色彩设计应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、热烈感”，与人的心理需求相吻合。同样，在夏季举办的展览中，户外温度很高，设计应以冷色调为主，给人以恰静、凉爽之感，参观者自然会对该展览青睐有加。 (二)根据展览性质、展览标志来确定展览专用色。一般而言，展览标志的标准色即为展览专用色。一个展览都有自己的标志标准色。在展场内色彩设计中应充分运用展览专用色，包括墙面海报、悬挂旗帜、POP广告、指示标牌等处。让参观者进入展馆时对展览标志色有充分的视觉接触，从而对该展览标志形成深度记忆，有利于展览品牌效应的形成。同时有利于场内色彩的和谐统一。 (三)根据展场的区位划分确定各展区之间的色彩关系。各展区之间既有统一性又有个性的变化，使之成为一种富有韵律的节奏性色彩关系。从整个展场的大范围来看，色调应是和谐统一的，各展区色调彼此之间是一种顺承、渐变的关系。同时，各分展区又形成一种更符合本展区展品性质的色调，与其他展区色调有一定的区别性。不致单调乏味而失去探究的兴趣，也不致纷杂无序使人眼花缭乱，不知所为。