展示空间设计原则

展示的空间特点决定展示空间设计的多样性和复杂性，展示群体空间一般没有明确的界限多是直接通连、互相借用、互相渗透，独立性不强，但却具有丰富层次感的流动空间。展示空间的构成样式有：通道式、庭院式、摊位式、模拟式、中心式、层次复式、空吊式。 (一)展示空间设计要求 由于展示内容的主题各异，对展示空间设计要求也各不相同(如工业展示、农业展示、科技展示等)，但它有其共性和独特的设计要求。 1.空间的功能设计 设计规划展示空间的功能应与展示的主题相适应，也就是空间的功能设计定位，要满足展示陈列、演示、交流、贸易销售等多种实际功能的需求，创造一个特定主题的合理使用空间。 2.展示空间的心理设计 达到展示空间功能要求及人们心理与情绪效果营造出和展示主题相吻合的空间环境，根据展示主旨设计科技类展览，采用现代的构成形式和 的装饰材料，严谨的结构框架，可形成一种具有时代感的视觉空间环境，使观众心理感受到科技成果的力量，对未来充满信心。 3.展示空间设计的效益性 在展示空间的设计中，因展示场地是有限的，如何利用有限的场地空间，展示更多的内容。 4.展示空间设计的审美性 展示空间的审美设计，不求过多的变化，而求多样的统一;不求繁杂而求简练。 (二)展示空间设计规律 展示空间设计一般因该注意以四下方面：展示空间整体性、相关性、动态性和有序性。展示空间设计的主要规律有如下： (1)展示空间的整体性是指空间构成的完整统一，把握好大、中、小空间设计的共性、个性关系的协调统一。 (2)相关性是指分割后的空间区间在形式和尺度上相互之间要比例协调。 (3)动态性是指分割后的展示空间的动态要有节奏感，并随着空间的延伸达到“步移景动”的动态效果。 (4)有序性是指在展示空间的构成或分割过程中要有规律性、序列性的变化。 以上就是展示空间设计原则的全部内容。

舞台灯光设计的技巧与方法，需要掌握4个技巧

舞台灯光设计不是模板内容，需要根据事件的主题和类型进行定制。舞台灯光设计不仅仅是专业技术，更需要灯光工程师对活动主题的理解和创意，包括导演希望观众看到的东西。如何突出内容，观众要注意。然后介绍了舞台灯光设计的一些方法、概念和常用方法。 1.雕塑与光。 调节光源的角度和强度，物体和人会看起来很不一样。设计师使用不同的组合来突出一些场景的关键点。灯光工程师需要时刻关注舞台和演出，以决定灯光角度和灯光强度的具体方案。 2.限制色。 现代舞台灯光设计可以产生数百万种不同颜色的灯光。有如此广泛的调色板，可以为照明工程师提供创造力。但是舞台上的视觉效果往往因为色彩组合太多而过于复杂凌乱。大部分照明工程师都避免使用各种颜色。限制光的颜色，一次只选择几种颜色，会让它更干净，更宜人。 3.利用黑暗。 打火机总是想用尽可能多的光，但也需要考虑如何使用黑暗。对于一个节目来说，有些黑暗时刻有时候比光明时刻更重要。打火机需要考虑何时以及如何使用暗光，就像中国艺术作品中常用的“空白”手法一样，为观众创造想象。 4.少即是多。 喜欢的工作，灯光工程师需要在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备会有时间限制。由于这些原因，他们通常使用较少的照明设备，但这并不意味着照明效果会受到影响。 难忘的舞台灯光设计，带来了一些灯光工程师遵循“少即是多”的规律。例如，在音乐会期间，一首歌曲只能使用几个照明设备来照亮歌手，但歌曲的其余部分将使用一整套照明设备和设计。或许比起几百盏灯的表现，这几分钟会更美好，更让人印象深刻。