展厅设计相当于参展商在展览会现场的一张名片，好的展厅设计能凸显企业形象，在展开期间吸收更多的观众，并且能经过展厅的外型及空间规划更好的宣传企业产品，让观众可以更直观的理解产品优势、特征等。 当展厅设计搭建能给观众一种视觉冲击再分离相应的一些展品展现互动效果，就能给观众留下一个深入的印象。为后续协作及品牌宣传做了一个很好的铺垫。 但是随着大型展览会目不暇接的展开，展厅设计作风，都千变万化，时髦新颖的展厅都层出不穷，展厅设计师将天马行空的展厅创意义维方式，不时的注入到展厅设计的过程中。 展厅设计师关于另类，大弧形，外型创意的展厅节构都会有所把控，他们会在创意义维与设计操作的碰撞中去考量后续展厅制造搭建能否可行，但是一些只为玩转展厅创意没有实战经历的设计师，在设计之初就没有顾及太多，而且 终展厅设计计划取得参展商的认可，招致后续展厅制造搭建呈现大量问题。 常见情况就是展厅外型跨渡过大，梁柱承重不够，招致展厅现场倒塌，不只影响参展商品牌口碑，产生负面信息，也使得展览设计公司白白流失一大型客户。 所以展厅设计师应该思索所设计出来的展厅效果图，能否能在后续的展厅制造搭建中可以分离建筑学的原理实体的展现出来。 如：制造资料的选择，承重的衔接，异性饰品的摆放，整个空间的规划能否具备观众体验性，将这些问题思索周到后，展厅制造搭建将变得愈加轻松，会展示场所呈现问题也会大大降低。

一、商业化 展厅设计首先是一项商业活动，是为了展示产品、体现公司品牌的活动，首先是要符合商业价值，可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求：全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹，令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴，艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的，容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验，你要问自己，能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为展厅设计只是视觉的部分，随着AV设备的普及，越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外展厅更注重体验的设计，体验就不仅仅包括了视觉和听觉，还有其他的不同感觉，比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯，大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯，踩上去厚厚软软的，其实这就是触觉的一部分，还有现场会准备香氛、食物等，让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术，特别是对于商业展示的展厅设计来说，合理的规划参观动线，对于展品高度宽度尺寸的把握，以及对于整体美感的块面线条比例的把握，都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击，不同材质、结构、肌理、加工方法，都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言，需要更多的了解风格本身，然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的，正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解，这一部分没有特别的方法，往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识，足够的美学基础，以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解，对美的理解。