





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

企业舞台设计理念与原则
舞台是公司的名片,无论是舞台的规模、设计还是外观,都彰显着一个公司的企业形象。舞台的设计对一个公司来说,具有非常重要的意义。一个舞台只有富有吸引力、让人赏心悦目,才能引起参观者的兴趣,使得参展企业本身在参观者心目中留下深刻的印象的同时,从而达到传达企业参展意图的目的。 那么,在企业参展之前,无论其舞台的设计是交付给专门的搭建公司,还是自行设计,都需要考虑到众多问题,其中就包括企业舞台设计理念与企业舞台设计原则。 一、舞台设计的理念 舞台的设计是展览会的亮点,如何更新传统布展手段,丰富展示设计语言,就要遵循以下几点舞台设计理念: 1、企业理念的感性表达 将抽象的企业理念具象化,运用艺术设计语言将这种理念注入舞台搭建工作中的每一个环节。 2、企业标志形式的延伸 作为企业形象视觉推广系统的核心,企业标志是舞台设计形式因素的来源和统领,它的形状和色彩,不仅可成为舞台设计中画龙点睛的装饰,其凝练的构成元素也足以表现好整个展示形象。 3、企业展品个性的张扬 展品是展示活动的主角,突出展品特色是直奔主题的设计手段,能快速概括展品之特性,准确表达展示主题。 4、企业历史渊源的戏剧性烘托 在展示设计中,对企业历史因素巧妙运用,可带给企业可观的市场商业价格。 5、企业对展示方案功能性的注重 的展示设计方案都有一个共同点:注重展位的功能性设计。其中包括展位的平面划分、针对不同展品展出方案的研究、展示装置的人体工程学考量、照明计划以及水电安置的科学性论证等多方面因素。 二、舞台设计的原则 主要包括,目的性原则、艺术性原则、功能性原则、科学性原则、灵活性原则。下面,是以“目的性原则”为例,做的简要阐述。 一个舞台的设计是要以处理好“参展企业和设计者的关系、艺术和展览的关系、展览和贸易的关系、展览设计与展览其他工作的关系”为基本目标,以传达企业文化,达到企业预期效果为 终目标的设计。 (1)处理好参展企业和设计者的关系 展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品,而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象,达到参展企业所希望的目的和效果。 (2)处理好艺术和展览的关系 设计好坏不在于花钱多少,不在于是否符合艺术标准,而在于舞台能否体现参展企业的形象和意图,能否吸引参观者的注意,展品能否反映出特征和优势。 (3)处理好展览和贸易的关系 舞台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象,展品能体现出特征、优势,并能方便参观者观看是成功的设计。在贸易展览会上,展览是开展贸易的手段。舞台是参展企业开展贸易工作的环境,舞台本身并不是目的;同理,展品是参展企业开展贸易的工具,展览产品本身也不是目的。 (4)理好展览设计与展览其他工作的关系 设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件,而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。

舞台灯光与舞美设计才是舞台“闪亮”的关键
伴随着社会的发展趋势,舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉,灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起,成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前,心理活动对人物的命运有影响,给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台,也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光,甚至一个灯光都不够,没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代,舞美设计有所提高,但总体来说,戏剧舞台的灯光还是单调的,主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势,灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配,舞台越来越有表现力。在这个阶段,舞台灯光主要分为两种,一种是写意,一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化,根据导演和戏剧舞台的实际需要,可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配,演员的表演,塑造了更加生动的人物形象,极大地拓展了戏剧空间,并将其表达出来。强而有力,甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此,舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素,也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景,人物等。,可以在舞台上有机地联系起来,形成一个完整的空间,这使观众感受到气氛的微妙变化,也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧,不但是一部好剧本,更是一种视觉享受。灯光效果更好,演员能更好的体现,让观众更好的进入场景, 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间,舞台灯光更加多元化、立体化、多样化,观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下,他们可以感受到剧中人物的情感变化,真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时,伴随着舞美设计的发展趋势,舞台灯光自身也在逐步完善,吸附各种各样技术和艺术特点,赋予自己新的风格和内容,提高自己的表演能力,更好地体现戏剧的主题和内涵。,正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。


