





我们的设计团队
拥有业界 的策划和空间设计师,富于创新视野的展览设计的才能,适应客户需求的专业知识,让我们而已涉足全面的行业领域,更使我们的服务精深广博。
我们的合作理念
同一个目标携手共进,同一个梦想合作共赢。我们认真对待并且尊重每一个现有的客户和潜在客户,我们为客户提供 竞争力的性价比,我们与合作伙伴长期合作,共同发展。

深圳活动美陈制作工厂 展示搭建工厂
在帮助客户发展的过程中发展自己,在充分展示客户优势的同时表现出我们的优势,我们以"培养 朋友,比顾客更了解顾客"的服务准则,
为客户实际考虑,根据企业和产品自身条件,采用低成本的手段,快速启动和切入市场。在服务中,以准确的定位和灵活的策略,有针对性地制订新产品

展厅设计的主题是需要得到大家重视的,因为 的设计一定要有突出的主题,这里行家小编给大家详细介绍一下:如何正确规划展厅设计主题。 1、确立主题取决信息处理水平 展厅设计主题策划是一项智力密集型的系统工程,是一项复杂的智力、经验投人和信息处理过程。一个 的主题策划方案和成功的展览策划,取决于对海量信息的甄别、分析和提炼,同时需要进行庞杂的信息处理。信息处理包括经济学、管理学、市场学、商品学、心理学、社会学、文化学、策划学、营销学等多学科知识和经济、政治、社会、文化、民俗、宗教、市场、产业等信息的积累整理、综合分析与融会贯通。 2、掌握展览时间和空间的变化 根据形势的发展变化决定行动的 时机,对展厅效果图进行时间筹划。形势的变化是指宏观环境形势的发展变化。展览主题策划就是谋求一种有利的形势,综合利用政治、经济、文化及国际等各方面的有利因素,使所策划展览项目的地位、规模和成效都得到提高。宏观形势在不断变化,展览主题策划要在形势的不断改变中寻求和建立优势,发挥优势,并保持和强化优势。 3、应对市场环境变化寻求优势导向 展厅设计主题策划还应该谋求一种有利的形势为导向,正确优势导向的展览主题策划有利于整个展览项目的地位、规模、成效和知名度的提高,在不断变化的市场环境中寻求相对优势。具体表现为展览主题的时机寻求、地点寻求、内容筹划和表达筹划,决定展览举办的 行动机会和运筹效应。 4、注重产业特色和文化内涵的结合 展览主题的确立和策划关系到展览举办地的选择。展览的主题应依托展览举办地的产业优势、产业结构、经济结构、地理位置、交通状况和展览设施等条件。展览主题一旦确立,就要使举办地的选择与之吻合。另一方面,展厅效果图需有一定文化特色,提炼展览主题是一个文化表达的过程,失去了文化内质的展览主题策划或策略难以提升展厅设计主题乃至整个展览的品位和意义。 5、展览主题策划是资源整合的过程 展览主题策划是在充分利用、挖掘其资源优势的基础上,推动展览资源和流程部分的优化组合。使展览主题与展览的整体策划、项目执行与管理、以及品牌培养等要素达成协同效应,提高展厅效果图水平,扩大市场号召力和社会影响力。 6、把握消费者的需求 根据消费者的衣食住行、工作、学习需求,就某一方面的产品和环节策划展览主题。随着科技的发展,人们的生活方式、生活需求不断改变,把握生活时尚的脉搏,就能不断策划出新颖独特的展览主题。 7、综合灵活使用多种思维方式 思维方式决定策划方法。主题策划与思维方式有着直接的因果关系,把握顺向思维与逆向思维、平面思维与立体思维、宏观思维与微观思维、动态思维与关联思维、求同思维与求异思维等的关系,对提高展厅设计主题策划水平大有裨益。

一、商业化 展厅设计首先是一项商业活动,是为了展示产品、体现公司品牌的活动,首先是要符合商业价值,可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求:全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹,令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴,艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的,容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验,你要问自己,能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为展厅设计只是视觉的部分,随着AV设备的普及,越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外展厅更注重体验的设计,体验就不仅仅包括了视觉和听觉,还有其他的不同感觉,比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯,大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯,踩上去厚厚软软的,其实这就是触觉的一部分,还有现场会准备香氛、食物等,让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术,特别是对于商业展示的展厅设计来说,合理的规划参观动线,对于展品高度宽度尺寸的把握,以及对于整体美感的块面线条比例的把握,都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击,不同材质、结构、肌理、加工方法,都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言,需要更多的了解风格本身,然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的,正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解,这一部分没有特别的方法,往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识,足够的美学基础,以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解,对美的理解。


