舞台灯光设计的5大原则，营造使人愉悦的舞台氛围

舞台灯光设计不同于我们的家居照明设计。他需求遵从很多原则，我们首先要注意的是设备的安全。在任何性能中，安全总是 ，没有表演就不能付出生命的代价。一般只需求价格就可以完成。今天我们就简单介绍一下舞台灯光设计。 1.安全原则。 舞台灯光设计的安全是非常重要的。无论你想设计什么样的灯光效果，还是做什么样的项目，在设计的时候都要遵从这个设计原则。灯光设计需求 的安全性和可靠性。在设计时，我们不仅追求美容，而且不注重安全设计。其实需要算是整个舞台灯光设计的重点。 2.在设计舞台灯光时，需求遵从功能性原则。 这就是说，每一个人在舞台灯光设计上都务必符合功能性的要求。不管是灯光设计的哪一个角落，都需求根据不一样的空间，不一样的场合，不一样的物品，挑选不一样的灯光效果方，确保适当的照度和亮度。 舞台灯光设计中更重要的是遵从美丽的原则 3.舞台灯光设计中更重要的是遵从“漂亮”的原则。 原则是让你的舞台灯光设计更有魅力。灯饰是美化舞台，营造舞台氛围的重要手段。通常，一些舞台灯光设计脱离了良好的娱乐氛围。所以在设计的时候，一般都会关注这个范围的设计原则。 4.舞台灯光设计的省钱环保原则。 在舞台灯光设计中，要遵循漂亮美丽原则。这是整个舞台设计的重点。因此，如果你是灯光效果设计师，在设计礼堂舞台灯光时需要注意这一点。观看区灯光设计是为了更好地符合人的视觉效果原理和美感心理的需求， 大限度地发挥霍尔空间的实用性和增值价值，达到使用与美感功能性的统一。这就是我们称之为经济原则。 5.舞台灯光设计表演区的布置原则。 表演区的灯光是舞台上 占优势的灯光，一般采用范围灯光方式。首先，务必根据舞台聚光灯束的有效范围将舞台分成几个范围，但这个范围不要太大。在灯光布置中，务必确保每一个舞台聚光灯可以充足投影，与邻近的光线连接，避免地区之间产生黑色的地区，从地区转移到别的地区是看不见的。仔细调整后，仍有黑色范围，明显范围过大，务必重新调整这些范围。正常情况下，表演范围的布光是紧紧围绕艺人设定的，每一个表演范围都需要有逆光、侧光，也就是说，每一个表演范围可能采用5个舞台聚光灯。精心组合整个舞台的灯光，确保布光亮度的柔软性和兴奋的艺术效果。 以上五点是舞台灯光设计的基本原则。无论你想设计什么样的灯光，在设计时都需要遵从这五个原则。

展示设计中的空间概念

对展示设计中空间问题的初探——展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示空间设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1、空间的两重性 空间这个概念有着相对和 的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知;“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 2、空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。 3、空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。 展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果;如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。 随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。