特装舞台设计的7种有效方法

一、商业化 舞台设计首先是一项商业活动，是为了展示产品、体现公司品牌的活动，首先是要符合商业价值，可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求：全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹，令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴，艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的，容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验，你要问自己，能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为舞台设计只是视觉的部分，随着AV设备的普及，越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外舞台更注重体验的设计，体验就不仅仅包括了视觉和听觉，还有其他的不同感觉，比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯，大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯，踩上去厚厚软软的，其实这就是触觉的一部分，还有现场会准备香氛、食物等，让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术，特别是对于商业展示的舞台设计来说，合理的规划参观动线，对于展品高度宽度尺寸的把握，以及对于整体美感的块面线条比例的把握，都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击，不同材质、结构、肌理、加工方法，都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言，需要更多的了解风格本身，然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的，正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解，这一部分没有特别的方法，往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识，足够的美学基础，以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解，对美的理解。

展会设计重要吗， 的展会设计是客户实力的体现

的展会设计是客户实力的体现，是参展商向外界树立良好自身形象和扩大影响力的窗口。展位中的形象标识和空间导向系不同的舞台组成一个完整的展会，而不同的舞台所展示出来的展品是不一样的，展会作为一个包容他们的场合，需要将它们完成一个有机的结合，这样才是一个完整且 的展会设计。那么，应该怎样结合呢？ 首先，要考虑产品的类型，以此来确定展会的整体设计，以及需要用到的材料和装饰。结合产品的类型产品的外观进行展会设计，可以使整个场景更加和谐，增强整个展会的可观赏性。其次，要考虑到展会的安全性，除了装饰性之外，展会的安全性同样需要考虑。比如如果产品过大或过重，我们就需要考虑装饰舞台的材质的问题，不能一味追求观赏性而忽视安全性，譬如展会所有舞台的承重就需要做好，以免因为参展产品过重过大，导致危险发生。再次，展会设计需要突出产品的优势，展会需要将产品的优势 的在 时间展现出来，展会设计，除了要注意到整体性的问题之外，还需要和产品的特性有机结合，当展会和展品成为一个有机的整体，展会的目的就已经达到了。 ，需要注意到，在展会之中舞台的位置，并不是所有的位置都适合于观展，我们要将展会之中的舞台设置在合适的位置，要考虑到参观者的视线位置，以及观展习惯，这样才能更好的展示展会之中的舞台，为参与展会的产品达到 的宣传效果。展会设计和参展产品从来不是分割的个体，当二者有机结合，展会可以作为一个更好的平台，为参展产品带来更大的曝光度和关注度，参展的产品也会给展会带来更大的亮点。由此可见，当展会设计和参展产品有机的结合，可以达到1+1大于2的效果。