舞台设计到底什么意思？舞台设计的概念又是什么？

舞台设计的意义，简单来说，也就是依据剧情的具体内容，深入分析故事的时间背景、人物角色个性和人物相互间的关系，规划流畅的动线和表演区域，设计合理的空间布局，帮助导演传达剧中的想法。正因为戏剧中所有时间和空间的变化都必须在这个小空间内展示，舞台上的任何东西都代表着独特的信息。舞台设计师利用他的巧妙想法，创造剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧本的起伏呼吸，这也是舞台设计的意义和挑战的乐趣。本期整理舞台设计概要，制作文件，供参考学习。 二、舞台设计的功能。 展现剧中的历史背景。 在一些历史剧中，汉朝宫廷出现了明代的椅子，明代的戏剧中出现了清朝的瓷瓶，这样的笑话出现是因为配置者疏远了史料的考证。一个戏有其产生的历史背景，能够在舞台使用布景和专用工具陈设设计轻松再现。专用工具放在舞台上时，建筑风格、家具装饰等，花瓶、画等，要经过周密的考证，不要开玩笑。 通过舞台设计，能够简单地再现戏剧时代的背景，但不能只复制旧空间。舞台设计师必须将数据吸收和重建给舞台带来新的意义，这是成功的再现。 展现剧中的位置。 世界之大，不可思议，每个地方都有特殊的风土民情和生活习惯。说到冰屋，联想到爱斯基摩人，说到和室和樱花，然会想到富士山。同样，如果舞台上出现庭院楼阁，会联想到江南景致的电线杆林立，上面贴着大小的广告，眼前可能是现代的台北街景。舞台设计利用这样的林林总线索，告诉观众产生戏剧的地方。 不仅能够在舞台上表现剧场，专用工具的运用也可以适当表现出不同时间的生活形态。例如，使用壁挂炉能够暗示主角所在的地方可能是高山和寒冷的地区等，这些点滴的线索能够清楚地表现出戏剧产生的情况。 表现剧中的季节。 舞台设计不仅提供了观众时代的背景和场所的线索，还提供了观众对剧中季节的理解。通常，剧本家在写剧本时设定了季节，设计师依据剧本的提示，利用专用工具装饰和照明效果的协助，能够表现出不同季节的变化。舞台设计案例：如在屋檐上装饰积雪和冰，冬天的景色就会跳到纸上。

展会现场色彩设计的三个关键点

展会色彩设计的关键是要做到三点：确定展场的色彩基调;确定展览专用色;确定各展区之间的色彩关系。 (一)根据展览主题和展览时间来确定展场的色彩基调，是高调的，还是低调的;是暖调的，还是冷调的。对于一个历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。对于一些展销性质的展览活动，则总是设计成贴近生活的活跃的高色调，刺激参观者的消费欲望，热烈交易气氛，促进场内交易的发生。 一般商业性展览活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。从展览时间方面来讲，则要充分考虑到季节寒暑，温度差异性而在色彩设计上有所偏重。如，冬季展览中，室外寒冷，整个展场内的色彩设计应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、热烈感”，与人的心理需求相吻合。同样，在夏季举办的展览中，户外温度很高，设计应以冷色调为主，给人以恰静、凉爽之感，参观者自然会对该展览青睐有加。 (二)根据展览性质、展览标志来确定展览专用色。一般而言，展览标志的标准色即为展览专用色。一个展览都有自己的标志标准色。在展场内色彩设计中应充分运用展览专用色，包括墙面海报、悬挂旗帜、POP广告、指示标牌等处。让参观者进入展馆时对展览标志色有充分的视觉接触，从而对该展览标志形成深度记忆，有利于展览品牌效应的形成。同时有利于场内色彩的和谐统一。 (三)根据展场的区位划分确定各展区之间的色彩关系。各展区之间既有统一性又有个性的变化，使之成为一种富有韵律的节奏性色彩关系。从整个展场的大范围来看，色调应是和谐统一的，各展区色调彼此之间是一种顺承、渐变的关系。同时，各分展区又形成一种更符合本展区展品性质的色调，与其他展区色调有一定的区别性。不致单调乏味而失去探究的兴趣，也不致纷杂无序使人眼花缭乱，不知所为。