在一个展会中，购置者试图增强两个特殊群体的联络：卖方和其他推销者，经过与商品的卖方和其它的购置者和运用者的交谈，购置者对己方在购置进程中的位置可取得进一步确实认，尤其是在一种大型的工业性的买卖中，在有两个或三个极端重要的供给者的状况下，买方会希望有更多地参与，会寻求更高层次的互动协作关系。 而在展会中，这是能够的，一年一度的、商业性和准社团性混合的方式，使推销者可以和卖方及其他的运用者坚持联络，这是理想购置者参会的临时动机，虽然他们不会在短期内停止反复的购置行爲，但是维持和卖方及其别人的关系对他们来说是必要的，以便他们在将来遇到成绩时可以从这些人那里寻求处理之道。 潜在购置者：开展联络 展会是一个供买方和卖方寻求共同利益，以便在未来停止协作的场所，一些研讨强调了外行业展中关系的重要性，新近的一些研讨强调购置行爲中的“感性要素”从而如果一切的活动都是树立在经济利益的根底之上的，而其后的一些剖析则强调情感要素在购置行爲中的重要性，莫汝斯和霍尔曼以为源头忠实在工业市场中是一种普遍景象，他们还以为这种忠实源于卖方和买方所投入的少量的精神和工夫，工业展中这种关系树立的重要性在鲁斯瑟和科里 近的研讨中失掉了强调，他们将这种 的联络作爲进步购置者的称心度的必需条件，虽然展会并非一个临时场所，但他却常是爲单方提供 联络的中央，从而爲其基于共同利益的临时关系和协作行爲的构成和维持奠定根底。 对潜在购置者来说，展会爲开展联络并进一步停止购置提供了一种途径，展会简化了在与大范围的出售者树立联络进程中所固有的成绩，每一个出售者在展会中都有一个固定的展位，这些卖家所提供的商品是可见的，一切这些要素都使树立联络对购置者来说变得更容易。 与卖方的联络延长了买方和卖方之间的间隔，工业市场中存在几种不同的间隔，其中有两种凭仗展会可以延长的间隔是： 1、社会间隔 展会可以让购置者对卖方的任务方式有一个理解，购置者无机会经过展会时期的集团性活动与卖方树立关系。 2、技术间隔 展会上购置者可以看到卖方商品的样品，从而估量该商品能否合适该公司的需求，在一个展会上，购置者可以观察并剖析许多同类竞争性商品。 非购置者：支持行业 对行业的支持是卖方参展的缘由之一，这也是很多公司送他们的非推销者参与展会的缘由之一，象卖方一样，非推销者所在的公司也是行业的组成成员，他们送他们的员工参与展会是作爲对行业的一种支持，经过派出大的代表团参展，买方组织也借此显示其外行业内的成功以及对与以后技术坚持同步的兴味。

近年来，公共文化服务场馆实现免费开放制度，同时除基本陈设展览外，各艺术展馆的临时展览数量也逐年增加，据石家庄市博物馆副馆长马振东介绍，该馆近3年来每年的临时展会数量达30个，相比之前数量大大提升，河北美术馆馆长张国君介绍说，仅2013年一年，该馆的展览数量近40个，几乎全年没有中断，当前，市民欣赏各类艺术展览的条件可谓优越，但不明白为什么还是没人看，对此，张国君认为是“缺乏文化氛围，人们尚未形成 进文化场馆的习惯。”石家庄当代美术馆负责人则表示，在民众尚未形成文化习惯的当下，艺术展馆真正体现其文化服务性和辐射力，不应仅仅局限在展览数量的提高和是否免费上，展览的质量、服务的水平同样值得关注。 信息不畅、亮点少、看不懂 “看展览的人少，很大一部分原因是观众不了解相关信息，展览信息的发布渠道很分散，搜集全面并不容易。”自2011年下半年起，基于自身的需要，石家庄新浪微博网友“洋洋dede意”开始搜集石家庄的展览及演出信息，集纳为“石家庄演出信息”进行微博发布。 展览内容的同质化、亮点不足同样令参观者诟病，一书画爱好者说：“书画作品展览看似很多，但往往名家少，即便是出于推新人的考虑，也感觉特色不足。”马振东说，一般博物馆主办的展览比较注重邀请名家和策划，水平相对较高，但由于博物馆主办展览规格高耗时耗力，在每年的30个临时展览中这种高质量的展览也仅占到四五个。 而在石家庄当代美术馆负责人看来，“专业的作品需要一定的美术素养，很多人会感觉看不懂，自然会丧失观看的兴趣。”记者在参观美术展览时发现，多数展览作品仅仅是标明名称、作者，再附以一百字不到的作者简历，但对于作品的艺术特色却鲜有介绍，同时场馆工作人员往往也难以提供专业讲解。 拓宽信息渠道，提高服务质量 针对展览信息对接不畅的问题，作为网络达人，“洋洋dede意”认为，在网络时代，公共文化场馆的信息传达方式也应该与时俱进，他建议各个艺术展馆应该首先完善网站和微博，甚至可以建立自己的公共微信账号，还应各场馆联合建立一个公共的展览信息发布平台。 如何让展览走出题材重复、缺乏新意的窠臼？马振东结合工作经验，推荐文化场馆多尝试交流展览，石家庄市博物馆曾与广西柳州博物馆进行交流展，推出《五彩羽衣——广西少数民族服饰展》，还在与银川美术馆的交流中，推出《远古的回声——贺兰山岩画艺术展》，均获得热烈反响。 对于展览是否需要讲解，张国君给出的答案是“应该有讲解”，但他介绍说，由于作品风格迥异、技法各不相同，少有通晓这些知识的全面人才，他建议可以将更多的精力集中在举办论坛、开设讲堂上，以担负培养大众审美意识和审美情趣的任务，“观众自身素质提高，欣赏能力自然会相应提高。”而一直坚持每个参展工作人员必须对作品了如指掌的石家庄当代美术馆负责人却认为，文化场馆培育大众审美情趣的任务与提升场馆工作人员的专业素养并不矛盾，应该两手抓，“当前，场馆工作人员似乎只是将自己定位为展品的看管者，只需要监督观众‘别碰’、‘别摸’。但存在的并非是合理的，以工作人员难以做到全部知晓为由拒绝提供咨询不应是理所当然的，当观众咨询展览作品时，工作人员必须能提供详尽正确的解读。”