舞台设计布置如何做

舞台布置除了使展品突出，能吸引目标观众，更重要的是将展品的特点和优势传达给目标观众。同时舞台布置要使参观者有一种受欢迎的感觉，而不能是一种被拒绝、隔绝的感觉。为了保证展出效果，设计人员应当考虑舞台的布置工作，事先设计好布置方案，并介入参展者的舞台布置工作，给予指导、给予帮助。组织实地预展或使用立体模型比较费钱，可以使用平面图纸，将展品、道具等按比例剪成拼块，在图纸上拼摆寻找 方案。舞台布置需要用心、有创新。 1.将产品分类，统一设计布局，造出声势 集体展出尤其应当考虑按产品类别统一设计、布局、布置，建立整体形象。同时因为不同的产品有不同的客户，产品分类也有助于产品推销和贸易洽谈。如果是既对公众开放又对商人开放的展览会，在有条件的情况下，应分别安排商业展示区和公众展示区。 2.从参观者角度构思、安排、布置，而不是从参展企业即卖主的角度布置产品 比如将服装放在包装盒里陈列在舞台上，就不如拍摄一张模特儿穿着服装有感觉的大照片挂在舞台里。前者是从卖主角度布置，后者是从买主角度布置，更能吸引买主注意。这需要设计人员了解目标观众是谁，参展企业希望为目标观众留下什么印象，目标观众希望知道有关产品的哪些问题等等。了解目标观众的兴趣有助于设计人员布置出吸引目标观众的效果，有助于产品的参展成交。 3.突出重点展品 在一个舞台里可以展示很多展品。但是对于展出者和参观者，有些展品更重要些，一般是新产品或成交额大的产品。设计人员在设计舞台时要了解这一点，在设计和布置时反映出来，给予适当的位置和面积。越重要的展品应该越突出。在有些情况下，整个舞台布局是围绕一件突出的展品。 4.显示展品特性 找出可以吸引目标观众的展品特性，不同的展品特性需要用不同的布置手法方能显示 效果。有些产品需要挂在展板上，有些需要放在地面上，有些需要玻璃柜；整个舞台，有些从一面看效果好，有些从四周看效果好；有些需要近处看，有些需要远处看。使用何种布置手法在设计时就应予以考虑。比如珠宝首饰，漂亮、贵重、 ，因此，要控制数量，分散布置，使每一件都显得珍贵。非珍宝首饰，成批生产，价格低廉，因此可以大量堆砌，以显得五彩缤纷。豪华轿车和珠宝一样，需要突出，以显示尊贵。 服装要用模特儿撑着，用地毯、聚光灯衬托。抵挡服装可以成串挂着、成堆放着。 5.将展品处于工作状态或自然状态，将产品的价值展示给其目标观众 这样能活跃气氛，能更容易地吸引参观者的注意，能使参观者更快地了解产品的特性，并使参观者留下更深刻的印象。一串项链挂在模型脖子上比放在盒子里更能吸引注意，更能反映其特性和价值。家用纺织品布置在居室环境里比挂在架子上更能体现其特征，更容易留下印象。机械可以演示操作，显示其性能和作用。 6.留有空间，不要堆积 将很多展品放的很近会大大降低影响力，降低吸引目标观众注意的可能性，降低目标观众对这些产品的记忆深度。解决办法可以是选择少数有代表性的样品布置，留出充足的空间，其他产品通过资料介绍。 7.立体布置，不要平面布置 在舞台墙上垂直布置或在台面上平面布置展品是比较笨拙的方法。可以使用不同高度的箱子或墩子错落有致地布置展品，或者使用悬挂、支撑等方法造成立体布置效果。 8.使用色彩、照明、形状等手法创造特殊视觉效果 一些产品比如农产品、五金工具等不易布置出效果。这时可以考虑使用一些特殊方法创造出效果。比如大量堆放苹果，或者制作一个巨大的苹果模型。 9.借助其他方式将产品的优势反映出来 视觉交流是产品参展的基本技术之一。有些产品靠外观就能吸引注意，就能使人了解产品，比如首饰。但是有些产品不易通过外观反映优势，需要借助其他手法。比如儿童食品，如果能配以因吃这种食品而长得健康的儿童的照片，产品的优势就被直观地反映出来。如果是清洁剂，通过对比使用和未使用清洁剂的器具照片甚至实物，就可以直观地反映出产品的特点和优势。 10.综合使用各种手法，全面反映展品情况 舞台布置以展品为主，但是要充分利用图片、说明、模型、声像设备等加强效果，全面展示展品特征、特性及有关情况。比如展示饮料，可以考虑安排现场实物品尝，并准备小包装饮料免费散发，供参观者拿回去品尝；用地图和照片反映产地；用大彩照、幻灯、大屏幕电视反映加工过程；用图表表示不同的品种、等级的产量及市场；用样品和照片反映各种 终产品和包装等等。通过这些布置手法，观众就可以全面了解饮料情况。比如展示服装，可以考虑用商店橱窗布置方式布置展品；安排模特儿穿着展品表演；用剪样本显示所有使用的布料；用幻灯、录像、照片反映加工过程，如果是手工制作，可以安排实际表演；用图表反映产量及市场；用样品和照片反映包装。

舞台灯光与舞美设计才是舞台“闪亮”的关键

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。