展示设计的色彩运用

在日趋激烈的社会竞争面前，在飞速膨胀的设计队伍不可避免将经历日益迫近的大浪淘沙之际，设计师与实践相结合的理论素养是判定其自身真正价值的重要砝码。顺应社会的需求，设计艺术出现了更大范围、更高层次上的整合趋势。不同的设计形态，物质设计与非物质设计，被有机的有序地结合在一起，形成一个具有新质的设计系统工程，或者说一种具有革命意义的系统设计。例如一届大型博览会的设计，就可以包括前期准备、文化定位、主题确定、整体规划、广告宣传、招商引资、场馆环境、室内装饰、标志符号、服装等广、市场营销、信息传播与反馈等等全面而系统的设计。设计艺术从观念、行为到产品，正与人们的生活，与社会的发展，形成更为紧密的联系。 展示设计是以造型美化来求得良好展示效果的设计活动。展示的内容、目标涉及到商业、工业、文化、体育、旅游等不同领域。展示设计有商业展销会设计、工业展览会设计、博物馆陈列设计、艺术展览会设计、旅游观光景点展示设计、购物环境设计、节庆礼仪场景设计等。展示设计既要考虑展示内容、程序、侧重点等实用因素，考虑环境氛围的艺术创造，也要考虑接受者的心理因素，以便设计出合理的使人赏心悦目的观赏流程，给人留下良好深刻的印象。在大多数情况下，展示设计是一种综合性的多方位立体设计。 人们在展示空间中的行止，在一定程度上受到环境色调的影响。商场、展销会等商业空间结合照明的色彩设计，需要服从这样一个宗旨：让顾客较快的流向各种各样的商品，以增加购买可能性。这样，因为商品或展品本身已经有着让人目不暇接的色彩，环境色彩，即顶棚、墙面、地面以及货架、货柜或展架展柜的色彩，宜采用低饱和度、与其它颜色容易协调的色彩，甚至高明度灰色系列色彩。 和谐统一个性化，就设计一个展示空间的要素，其色彩设计的成功与否，对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。因为，色彩是 直观、 易影响人心理的设计因素，参观者进入展馆的 感觉主要是由色彩营造的展览氛围。好的展示色彩设计，具有很强的视觉吸引力，能充分体现展示空间的艺术魅力。同时，色彩设计又是展示设计中较难表现的一个方面。因为各个不同地区、民族、文化传统对色彩的象征意义、偏好是有很大差异的。所以，展示色彩设计应根据展览地点、展览性质(国内展、出国展、国际展等)、参观对象特别是目标观众的特点来具体分析、落实。

舞台灯光设计的5大原则，营造使人愉悦的舞台氛围

舞台灯光设计不同于我们的家居照明设计。他需求遵从很多原则，我们首先要注意的是设备的安全。在任何性能中，安全总是 ，没有表演就不能付出生命的代价。一般只需求价格就可以完成。今天我们就简单介绍一下舞台灯光设计。 1.安全原则。 舞台灯光设计的安全是非常重要的。无论你想设计什么样的灯光效果，还是做什么样的项目，在设计的时候都要遵从这个设计原则。灯光设计需求 的安全性和可靠性。在设计时，我们不仅追求美容，而且不注重安全设计。其实需要算是整个舞台灯光设计的重点。 2.在设计舞台灯光时，需求遵从功能性原则。 这就是说，每一个人在舞台灯光设计上都务必符合功能性的要求。不管是灯光设计的哪一个角落，都需求根据不一样的空间，不一样的场合，不一样的物品，挑选不一样的灯光效果方，确保适当的照度和亮度。 舞台灯光设计中更重要的是遵从美丽的原则 3.舞台灯光设计中更重要的是遵从“漂亮”的原则。 原则是让你的舞台灯光设计更有魅力。灯饰是美化舞台，营造舞台氛围的重要手段。通常，一些舞台灯光设计脱离了良好的娱乐氛围。所以在设计的时候，一般都会关注这个范围的设计原则。 4.舞台灯光设计的省钱环保原则。 在舞台灯光设计中，要遵循漂亮美丽原则。这是整个舞台设计的重点。因此，如果你是灯光效果设计师，在设计礼堂舞台灯光时需要注意这一点。观看区灯光设计是为了更好地符合人的视觉效果原理和美感心理的需求， 大限度地发挥霍尔空间的实用性和增值价值，达到使用与美感功能性的统一。这就是我们称之为经济原则。 5.舞台灯光设计表演区的布置原则。 表演区的灯光是舞台上 占优势的灯光，一般采用范围灯光方式。首先，务必根据舞台聚光灯束的有效范围将舞台分成几个范围，但这个范围不要太大。在灯光布置中，务必确保每一个舞台聚光灯可以充足投影，与邻近的光线连接，避免地区之间产生黑色的地区，从地区转移到别的地区是看不见的。仔细调整后，仍有黑色范围，明显范围过大，务必重新调整这些范围。正常情况下，表演范围的布光是紧紧围绕艺人设定的，每一个表演范围都需要有逆光、侧光，也就是说，每一个表演范围可能采用5个舞台聚光灯。精心组合整个舞台的灯光，确保布光亮度的柔软性和兴奋的艺术效果。 以上五点是舞台灯光设计的基本原则。无论你想设计什么样的灯光，在设计时都需要遵从这五个原则。