一、展览设计的目的 展览设计，也称为展示设计，是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏，不仅直接影响参展商的参展效果，而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物，是物的展示，展示的目的在于交流。但是，物作为信息的载体，是内在信息与外在信息的统一体。外在信息，如物的形状、质地、大小、功能等，是容易为人所理解和接受的，而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以，展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过，这只是表象而已。实际上，参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁，实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的，是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流，以实现组织展览或参展的目的。 二、展览设计原则 (1)艺术性。展览设计目的是提高其观赏性，以引起观众的注意。因此，讲究艺术性，这是展览设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计，设计的作品就是艺术品。因此，应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是，展示艺术并不是纯美术的展示，而是表现展品的手法、技巧。展览艺术是生命周期比较短的艺术，一个好的设计可供参加几次展会，但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上，展览设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求，是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位，主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流，但内在信息隐藏于物品内部，通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等，提供产品的内在信息，使物品信息更全面地呈现在观众面前，从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多展览的设计都同时有企业形象的展示，但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主，不能以削弱产品的展示为代价。在展览设计中应以展品为中心，并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品，要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化，观众可以观看操作，直接参与操作，实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝，衣服、鞋可以试穿，汽车可以试驾，运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式，能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题，这是展览设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的展览设计，必须与展览主题高度统一。因此，设计者必须吃透展览的主题，同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵，将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合，展览的组织者可以事先对展览的设计提出要求，如使用统一的色调，使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下，委托广告公司对展厅和展览进行统一的设计与布置，使展厅的氛围与展览的设计风格完全吻合。 应该看到，把展览展示设计与展览主题设计完全结合起来，是一项艰巨的任务，也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力，才能做到这一点。

创意美陈在商业地产中普遍受到重视，市场上商业地产同质化严重，创意美陈并非打破同质化的一种选择。 商业性房地产就像一个人的形象，如果远看这个人是个气质很好的人，走进接触谈吐的优雅、风度，会给人很好的感觉。对商业地产也是如此，从远处看，商业地产项目如果有很高的观赏性，会吸引消费者过来，过去后，内部美陈也很有特色，又会吸引消费者驻足观看，拍照打卡，这一商业地产在形象上算是成功了。 商业性房地产美陈可分为外在美陈和内在美陈。 谈到外立面美陈，又可分为两大类，一类是将美陈纳入设计中，将体现美陈文化艺术元素融入其中，使整体建筑风格具有新颖与众不同的感觉；像益田假日世界一样，墙体采用了大量的屏幕，将凡高星空作为与众不同的图案设计放置在墙面上，与夜晚的城墙灯光遥相呼应。此外，红古风的大门也成了不少消费者打卡拍照的好去处。另一个是后天改造的美陈，即项目已经建成，需要进行美化改造的，这种改造通常还会融入一定的文化艺术特色元素、仿古元素、现代视觉美感元素、潮流元素等。例如世纪金源购物广场营业数年后，墙体一部分已老旧，无法体现美感，启动了外立面美陈改造工程，以金属幕墙与玻璃幕墙相结合的方式体现质感，加上玻璃幕墙与采光顶构成“城市客厅”，在简洁大方的基调下，其它外立面一部分则采用铝板与玻璃幕墙相结合的形式进行提档升级，突出特色，不失为一种时尚美感，从而提升城市品位，打造城市靓丽容颜。