如何让艺术展览汇聚更多人气

近年来，公共文化服务场馆实现免费开放制度，同时除基本陈设展览外，各艺术展馆的临时展览数量也逐年增加，据石家庄市博物馆副馆长马振东介绍，该馆近3年来每年的临时展会数量达30个，相比之前数量大大提升，河北美术馆馆长张国君介绍说，仅2013年一年，该馆的展览数量近40个，几乎全年没有中断，当前，市民欣赏各类艺术展览的条件可谓优越，但不明白为什么还是没人看，对此，张国君认为是“缺乏文化氛围，人们尚未形成 进文化场馆的习惯。”石家庄当代美术馆负责人则表示，在民众尚未形成文化习惯的当下，艺术展馆真正体现其文化服务性和辐射力，不应仅仅局限在展览数量的提高和是否免费上，展览的质量、服务的水平同样值得关注。 信息不畅、亮点少、看不懂 “看展览的人少，很大一部分原因是观众不了解相关信息，展览信息的发布渠道很分散，搜集全面并不容易。”自2011年下半年起，基于自身的需要，石家庄新浪微博网友“洋洋dede意”开始搜集石家庄的展览及演出信息，集纳为“石家庄演出信息”进行微博发布。 展览内容的同质化、亮点不足同样令参观者诟病，一书画爱好者说：“书画作品展览看似很多，但往往名家少，即便是出于推新人的考虑，也感觉特色不足。”马振东说，一般博物馆主办的展览比较注重邀请名家和策划，水平相对较高，但由于博物馆主办展览规格高耗时耗力，在每年的30个临时展览中这种高质量的展览也仅占到四五个。 而在石家庄当代美术馆负责人看来，“专业的作品需要一定的美术素养，很多人会感觉看不懂，自然会丧失观看的兴趣。”记者在参观美术展览时发现，多数展览作品仅仅是标明名称、作者，再附以一百字不到的作者简历，但对于作品的艺术特色却鲜有介绍，同时场馆工作人员往往也难以提供专业讲解。 拓宽信息渠道，提高服务质量 针对展览信息对接不畅的问题，作为网络达人，“洋洋dede意”认为，在网络时代，公共文化场馆的信息传达方式也应该与时俱进，他建议各个艺术展馆应该首先完善网站和微博，甚至可以建立自己的公共微信账号，还应各场馆联合建立一个公共的展览信息发布平台。 如何让展览走出题材重复、缺乏新意的窠臼？马振东结合工作经验，推荐文化场馆多尝试交流展览，石家庄市博物馆曾与广西柳州博物馆进行交流展，推出《五彩羽衣——广西少数民族服饰展》，还在与银川美术馆的交流中，推出《远古的回声——贺兰山岩画艺术展》，均获得热烈反响。 对于展览是否需要讲解，张国君给出的答案是“应该有讲解”，但他介绍说，由于作品风格迥异、技法各不相同，少有通晓这些知识的全面人才，他建议可以将更多的精力集中在举办论坛、开设讲堂上，以担负培养大众审美意识和审美情趣的任务，“观众自身素质提高，欣赏能力自然会相应提高。”而一直坚持每个参展工作人员必须对作品了如指掌的石家庄当代美术馆负责人却认为，文化场馆培育大众审美情趣的任务与提升场馆工作人员的专业素养并不矛盾，应该两手抓，“当前，场馆工作人员似乎只是将自己定位为展品的看管者，只需要监督观众‘别碰’、‘别摸’。但存在的并非是合理的，以工作人员难以做到全部知晓为由拒绝提供咨询不应是理所当然的，当观众咨询展览作品时，工作人员必须能提供详尽正确的解读。”

好的展示设计都需要具备哪些元素？

开办展示艺术大奖赛，其目标就是评出好地设计作品，用以促进全国展示艺术设计水平的提高，要确定出所谓的“好设计”。首先就有必要给出一定的考核标准，如果没有标准又或者标准不能统一，那么评奖活动也就失去了其依据，作为工程类的展示设计作品，其牢固性、安全性、时效性、经济性等质量标准，就能很直观通过翔实的数据可考，然而展示设计其具备艺术性，那么制定其标准就没那么简单了，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的 性往往搞的趋势是“公说公有理，婆说婆有理”，但是，人们对与美的事物心灵是相通的，他们都不能违背艺术创造的普遍性规律，也是真实的，这样就给了我们一些规律，导致其综合评价标准还是能够找到依据的，行家现就其要点，概述如下： 1、完整性 整合而统一，是展示艺术的首要标准，形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一，总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。 2、创造性 任何艺术活动的终目的都在于创造，创造是新世纪的主要特征，展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的 性，这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥 有效的市场作为，实现 有效的形象传播，这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……。 3、时代性 也可称为观念性标准，时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞，在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。 具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： a、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性，给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 b、实现展品信息的精典性原则，严格落实少而精的要求。 c、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 d、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺，积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 e、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性 也可称之为功能性标准，主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展览设计与“日化”业的展览设计不可能是一样的。 5、文化性 设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现，体现出历史继承下发展的有根的特征。 6、环境性 这里面包含着两层意思，其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要求，总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计，若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。