舞台设计的目的及原则

一、舞台设计的目的 舞台设计，也称为展示设计，是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏，不仅直接影响参展商的参展效果，而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物，是物的展示，展示的目的在于交流。但是，物作为信息的载体，是内在信息与外在信息的统一体。外在信息，如物的形状、质地、大小、功能等，是容易为人所理解和接受的，而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以，展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过，这只是表象而已。实际上，参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁，实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的，是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流，以实现组织展览或参展的目的。 二、舞台设计原则 (1)艺术性。舞台设计目的是提高其观赏性，以引起观众的注意。因此，讲究艺术性，这是舞台设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计，设计的作品就是艺术品。因此，应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是，展示艺术并不是纯美术的展示，而是表现展品的手法、技巧。舞台艺术是生命周期比较短的艺术，一个好的设计可供参加几次展会，但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上，舞台设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求，是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位，主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流，但内在信息隐藏于物品内部，通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等，提供产品的内在信息，使物品信息更全面地呈现在观众面前，从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多舞台的设计都同时有企业形象的展示，但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主，不能以削弱产品的展示为代价。在舞台设计中应以展品为中心，并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品，要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化，观众可以观看操作，直接参与操作，实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝，衣服、鞋可以试穿，汽车可以试驾，运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式，能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题，这是舞台设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的舞台设计，必须与展览主题高度统一。因此，设计者必须吃透展览的主题，同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵，将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合，展览的组织者可以事先对舞台的设计提出要求，如使用统一的色调，使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下，委托广告公司对展厅和舞台进行统一的设计与布置，使展厅的氛围与舞台的设计风格完全吻合。 应该看到，把舞台展示设计与展览主题设计完全结合起来，是一项艰巨的任务，也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力，才能做到这一点。

灯光在展示设计中的运用

建筑大师路易斯·康说：“设计空间就是设计光亮。”可见，灯光，在展示空间环境的塑造中扮演着何等重要的角色。人们的视觉感知依赖于光线、没有光、万物的形状、色彩、体积乃全空间都无从谈起.在展示活动中,人们对展品及空间的感受主要取决于展品及组成空间造型的材质对光线的反射、透射和漫射。木头、玻璃、金属等材质不同,其反射、折射也不同。此外,霓虹灯、荧光灯、白炽灯等灯具不同其表现力也有很大差异,光线因其极富表现性和感染力而成为展示设计师塑造形体、营造空气气氛的重要造型因素。 展示照明型式与灯具和照明设计方法 展示照明的形式有:直接照明、半直接照明、均匀漫射型照明、间接型照明、半间接型照明。若从照明的面积来分,则可分为整体照明和局部照明两大类。常用展示照明灯共主要有吸顶灯、吊灯、镶嵌灯、投光灯、壁灯、轨道灯和分色涂膜镜等。在照明设计中,一是要引人注目的照明方,包括从邻近商店把店面装修部分照得明亮;利用彩色灯光;以开关或调光器使照明变化;设置有特征的电气标志或招牌灯。 二是使过路人停留浏览商品的照明方法,包括依靠强光使商品显眼;强调商品的立休感、光泽感、材料质感和色彩感;利用装饰的灯具以引人注目;使照明状态变化;利用彩色灯光,使商品和展示显眼。展示照明设计的目的是 大限度的营造适宜的展示照明环境和正确掌握灯具的布置技术。 其的设计程序为:明确总体展示设计照明设施的目的和用途;确定展示照明设施的功能意图;确定展示的光环境构思;确定展示环境光通量的分布;确定照度、亮度值;选择展示照明的方式;选择展示光源;选择照明器具;确定照明器具的布置方案;对展示照明要求的检验。