灯光照明对于展厅设计的重要性

展厅设计中要注意参观者对环境的趋光心理，趋光心理又称作向光性。趋光心理是人的本能，明亮的环境能够给人带来安全感。趋光心理同时也是人的视觉特性以及心理学中的“注意”现象在室内环境中的反映——在大多数情况下，照度高的环境或者亮度高的物体，更容易引起参观者的注意。照明对于展厅设计而言，尤其是展厅中的陈列设计和导向性设计而言，尤为重要： 1.展品陈列时，要有足够的光照度。在基础照明的照度不足时，可以对陈列区域进行局部重点照明。 2.设计师往往注意展厅内部的整体光源效果，在封闭的空间内合理布局，同时也注意避免展厅空间之外的光源与内部光源形成互扰。 3.利用趋光心理，将展品置放于光亮处，容易突出展品，让参观者更加清晰明辨。 4.暗天花较为不容易获得人们的关注，即使管线裸露，也不会引起太多注意。利用参观者的趋光心理，有时为了节约成本，在展厅内，可以不做吊顶，或者将吊顶做的较暗，从而使参观者把注意力集中到展品本身。 5.将灯光用于安全标志的设计，特别是安全出口标志的设计，易于引起注意，提高安全系数。

舞台设计到底什么意思？舞台设计的概念又是什么？

舞台设计的意义，简单来说，也就是依据剧情的具体内容，深入分析故事的时间背景、人物角色个性和人物相互间的关系，规划流畅的动线和表演区域，设计合理的空间布局，帮助导演传达剧中的想法。正因为戏剧中所有时间和空间的变化都必须在这个小空间内展示，舞台上的任何东西都代表着独特的信息。舞台设计师利用他的巧妙想法，创造剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧本的起伏呼吸，这也是舞台设计的意义和挑战的乐趣。本期整理舞台设计概要，制作文件，供参考学习。 二、舞台设计的功能。 展现剧中的历史背景。 在一些历史剧中，汉朝宫廷出现了明代的椅子，明代的戏剧中出现了清朝的瓷瓶，这样的笑话出现是因为配置者疏远了史料的考证。一个戏有其产生的历史背景，能够在舞台使用布景和专用工具陈设设计轻松再现。专用工具放在舞台上时，建筑风格、家具装饰等，花瓶、画等，要经过周密的考证，不要开玩笑。 通过舞台设计，能够简单地再现戏剧时代的背景，但不能只复制旧空间。舞台设计师必须将数据吸收和重建给舞台带来新的意义，这是成功的再现。 展现剧中的位置。 世界之大，不可思议，每个地方都有特殊的风土民情和生活习惯。说到冰屋，联想到爱斯基摩人，说到和室和樱花，然会想到富士山。同样，如果舞台上出现庭院楼阁，会联想到江南景致的电线杆林立，上面贴着大小的广告，眼前可能是现代的台北街景。舞台设计利用这样的林林总线索，告诉观众产生戏剧的地方。 不仅能够在舞台上表现剧场，专用工具的运用也可以适当表现出不同时间的生活形态。例如，使用壁挂炉能够暗示主角所在的地方可能是高山和寒冷的地区等，这些点滴的线索能够清楚地表现出戏剧产生的情况。 表现剧中的季节。 舞台设计不仅提供了观众时代的背景和场所的线索，还提供了观众对剧中季节的理解。通常，剧本家在写剧本时设定了季节，设计师依据剧本的提示，利用专用工具装饰和照明效果的协助，能够表现出不同季节的变化。舞台设计案例：如在屋檐上装饰积雪和冰，冬天的景色就会跳到纸上。