好的展示设计都需要具备哪些元素？

开办展示艺术大奖赛，其目标就是评出好地设计作品，用以促进全国展示艺术设计水平的提高，要确定出所谓的“好设计”。首先就有必要给出一定的考核标准，如果没有标准又或者标准不能统一，那么评奖活动也就失去了其依据，作为工程类的展示设计作品，其牢固性、安全性、时效性、经济性等质量标准，就能很直观通过翔实的数据可考，然而展示设计其具备艺术性，那么制定其标准就没那么简单了，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的 性往往搞的趋势是“公说公有理，婆说婆有理”，但是，人们对与美的事物心灵是相通的，他们都不能违背艺术创造的普遍性规律，也是真实的，这样就给了我们一些规律，导致其综合评价标准还是能够找到依据的，行家现就其要点，概述如下： 1、完整性 整合而统一，是展示艺术的首要标准，形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一，总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。 2、创造性 任何艺术活动的终目的都在于创造，创造是新世纪的主要特征，展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的 性，这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥 有效的市场作为，实现 有效的形象传播，这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……。 3、时代性 也可称为观念性标准，时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞，在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。 具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： a、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性，给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 b、实现展品信息的精典性原则，严格落实少而精的要求。 c、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 d、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺，积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 e、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性 也可称之为功能性标准，主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展览设计与“日化”业的展览设计不可能是一样的。 5、文化性 设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现，体现出历史继承下发展的有根的特征。 6、环境性 这里面包含着两层意思，其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要求，总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计，若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。

如何将企业文化融入展览设计搭建中？

色彩在所有艺术表现形态中，是 易感染人的心，使之产生“好、恶”判断，展览的面向对象是观众，设计师应该从各个方面想方设法让观众产生好感，色彩也不例外，色彩设计是展览设计中关键的一环，是成败的重要因素，如何体现展品，如何吸引观众，如何投其所好，以求得观众感情上的共鸣，都是值得设计师进行仔细推敲、把握的。 色彩设计在考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到企业及展品，应根据展品来选择、使用色彩，因为参观者往往将展品与特定的色彩联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展览表现展品就会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆，相反，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不配套，需要观众去生硬地记忆那是不现实的。 此外，展览色彩设计还有一个简洁原则，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常便捷地解决以上问题，标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性，从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中 苛刻、 严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于色彩选用的另一个原则便是简洁，一般不超过三种色彩。 国际上许多大型企业的展览色彩设计总是以标志色为基本面貌出现，如可口可乐、美能达、柯达等，这样的色彩设计总是能让观众留下非常深刻的印象。 “和谐为美”，将标志色作为展览设计的色彩部分，使用标志标准色及其近似色则更容易使整个展览形成一个和谐统一的视觉环境，这样，观众在参观展会时会被这一和谐悦目的环境所感染，达到情感上的愉悦，带着一个好的心情来参观展览无论对于参展商，还是观众自己都是十分重要的。