展会现场色彩设计的三个关键点

展会色彩设计的关键是要做到三点：确定展场的色彩基调;确定展览专用色;确定各展区之间的色彩关系。 (一)根据展览主题和展览时间来确定展场的色彩基调，是高调的，还是低调的;是暖调的，还是冷调的。对于一个历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。对于一些展销性质的展览活动，则总是设计成贴近生活的活跃的高色调，刺激参观者的消费欲望，热烈交易气氛，促进场内交易的发生。 一般商业性展览活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。从展览时间方面来讲，则要充分考虑到季节寒暑，温度差异性而在色彩设计上有所偏重。如，冬季展览中，室外寒冷，整个展场内的色彩设计应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、热烈感”，与人的心理需求相吻合。同样，在夏季举办的展览中，户外温度很高，设计应以冷色调为主，给人以恰静、凉爽之感，参观者自然会对该展览青睐有加。 (二)根据展览性质、展览标志来确定展览专用色。一般而言，展览标志的标准色即为展览专用色。一个展览都有自己的标志标准色。在展场内色彩设计中应充分运用展览专用色，包括墙面海报、悬挂旗帜、POP广告、指示标牌等处。让参观者进入展馆时对展览标志色有充分的视觉接触，从而对该展览标志形成深度记忆，有利于展览品牌效应的形成。同时有利于场内色彩的和谐统一。 (三)根据展场的区位划分确定各展区之间的色彩关系。各展区之间既有统一性又有个性的变化，使之成为一种富有韵律的节奏性色彩关系。从整个展场的大范围来看，色调应是和谐统一的，各展区色调彼此之间是一种顺承、渐变的关系。同时，各分展区又形成一种更符合本展区展品性质的色调，与其他展区色调有一定的区别性。不致单调乏味而失去探究的兴趣，也不致纷杂无序使人眼花缭乱，不知所为。

展览设计的目的及原则

一、展览设计的目的 展览设计，也称为展示设计，是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏，不仅直接影响参展商的参展效果，而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物，是物的展示，展示的目的在于交流。但是，物作为信息的载体，是内在信息与外在信息的统一体。外在信息，如物的形状、质地、大小、功能等，是容易为人所理解和接受的，而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以，展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过，这只是表象而已。实际上，参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁，实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的，是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流，以实现组织展览或参展的目的。 二、展览设计原则 (1)艺术性。展览设计目的是提高其观赏性，以引起观众的注意。因此，讲究艺术性，这是展览设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计，设计的作品就是艺术品。因此，应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是，展示艺术并不是纯美术的展示，而是表现展品的手法、技巧。展览艺术是生命周期比较短的艺术，一个好的设计可供参加几次展会，但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上，展览设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求，是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位，主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流，但内在信息隐藏于物品内部，通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等，提供产品的内在信息，使物品信息更全面地呈现在观众面前，从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多展览的设计都同时有企业形象的展示，但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主，不能以削弱产品的展示为代价。在展览设计中应以展品为中心，并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品，要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化，观众可以观看操作，直接参与操作，实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝，衣服、鞋可以试穿，汽车可以试驾，运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式，能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题，这是展览设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的展览设计，必须与展览主题高度统一。因此，设计者必须吃透展览的主题，同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵，将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合，展览的组织者可以事先对展览的设计提出要求，如使用统一的色调，使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下，委托广告公司对展厅和展览进行统一的设计与布置，使展厅的氛围与展览的设计风格完全吻合。 应该看到，把展览展示设计与展览主题设计完全结合起来，是一项艰巨的任务，也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力，才能做到这一点。