展会中常见的几种展示照明设计方法

随着科技的进步，展示设计中越来越多的运用到现代科技技术，照明展展览设计搭建不再像以前那样，只仅仅只考虑展品的陈列，灯光照明技术的运用可以和色彩设计相结合，给展示设计带来更好的效果，不仅在美观度，同时还包括功能方面，都有很重要的意义。那么照明展常见的展示照明设计有哪些呢? 1、照度：陈列品不同，要求的照度值也不同。比如食品、杂品、书籍和鲜花等需要100-500lx;暗色纺织品、珠宝首饰和皮革等需要200-1000lx;美术品需要300-500lx;机器家电需要100-200lx。 2、亮度分布：在展览会上，展出的内容主题应是视野中 亮的部分。光源、灯具不要引人注目，以利于观众将注意力放在观赏展品上。需重点突出的展品，常采用局部照明以加强它同周围环境的亮度对比。环境亮度的分布决定观众的视觉适应状况。在照度水平不同的展室之间，尤其在明暗悬殊的展室走廊部分，应设有逐渐过渡的照明区域，使观众由亮的环境到暗的空间时不致有昏暗之感，降低观赏兴趣。展品背景亮度和色彩不要喧宾夺主。展品与背景的亮度之比以1：3到3：1之间为好。一般情况，背景应当是无光泽、无色彩(或淡、灰色)饰面。 3、反射与眩光：在展览空间中避免反射与眩光对观众的干扰非常重要。在初步的策划组织阶段就应慎重考虑窗子和灯具的位置及展厅的照度分布。首先须防止直接眩光，如采用日光照明，应严格遮挡直射日光，人工光照明的灯具须有足够的遮光角;其次是防止反光干扰。反光干扰有以下几种情况： a、光源经过镜面玻璃或其他光泽面反射到观众眼里造成的眩光，为一次反射。 b、观众自身或其他物品的亮度高于展品表面亮度，在玻璃或光泽面上出现的反射映像，为二次反射。 c、在有光泽材料的展品上出现的光幕反射。 d、为避免一次反射，平面展品的照明光源应布置在反射干扰区以外。展品照度若能高于展厅一般照度水平和观众区域的照度，则能减弱二次反射。 4、光源的颜色：由于视觉的色适应作用，昼光照明时无论是晴天、阴天，只要有足够的照度，物体的知觉颜色始终保持恒定不变。所以从光源颜色角度来说，天然光是理想的采光光源。如采用人工照明形式，为保持展品的固有色彩，选用日光色光源比较理想。 5、灵活性：商业性展览活动性比较强、周期短，为了适应这种要求， 采用灵活的光导轨和点射灯与一般照明形式配合。有天然采光的展室，要有手动或自动控制的遮阳装置，以备在光照变化时，随时调节光通量。 6、安全：要注意光源的散热，用电量不得超出供电负荷，以确保展览如期顺利、安全地进行。 7、展览照明形式：展览照明常用的灯具有作为一般照明使用的白炽灯、顶部或展柜使用的日光色与冷白色荧光灯管、作为重点照明使用的小型聚光灯及用来创造气氛的彩色灯等，应根据具体情况分别选用。展览照明的形式分别如下所示： a、吊顶和展柜的灯具要用井字格栅或遮光板(展柜中)遮挡，使光线直射下方或斜下方。 b、幻灯箱采用侧墙(平面或曲面)反射照明，光线需均匀柔和。 c、靠墙展柜采用顶部和侧面混合照明。 d、版面照明可采用灯槽或槽灯。 e、重点突出的展品照明需采用聚光灯。 f、制造某种气氛或背景可采用冷光照明或彩灯照射。 g、根据设计要求，可组织灯光广告或造型。

会展设计与艺术设计

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成展览背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。