展示设计中灯具照明设计的原则

在展示艺术的设计中,灯具照明设计有他相对的独立性,他将展品精彩的展示给消费者。要表现出展示的特点以至于达到预想的效果,就要遵守照明设计的原则要求。 --功能性原则。在视觉的环境中,人的眼睛对环境的明暗、色彩的感觉,是通过视网膜感受到的光线传导到大脑后产生的反映。在不同的环境、不同的感受下,会产生不同的心理感受,有时轻松,有时烦闷,有时高雅,有时低迷。光线、照明、环境,这三方面综合起来则会对人的心理、情绪产生直接的影响。这里光线则成为视神经感受的重要条件。视觉环境设计主要是解决光的问题,那么要充分利用光的功效,光的角度、距离、方向和光质这些都是可调参数,在充分照明产品和宣传产品、企业时,还要使人在光照的环境中更舒适,更安逸,不易疲劳。 --统一性原则。在展示照明设计中,光与灯具的造型都应符合这个展示环境空间、气氛的要求,光的照度、色彩、方式、高度、位置都要从整体空间效果去考虑,达到空间统一和协调。 --艺术性原则。在展示设计艺术中,采用各种材料与手段的 终目的是为了醒目,而照明设计亦是为了使展示环境更具艺术效果,吸引消费者对展品的兴趣与注意,因此,在应用光的技巧上,更要讲究光的强弱对比,光的色彩感觉,将光的性能有机的艺术的体现在展品上,让观众得到艺术的享受,使展品的档次得以提高。 --安全性原则。照明的电源、线路、开关的位置一定要可靠、安全。要做好线路安全设置和安全措施,电的安全是展示空间的根本。注意电源走险的合理明晰、多用接线盒、绝缘PVC管套、所有的电线接合处要刷漆。 --极少原则。就是用 少的灯具达到 的效果,这不仅是节约经费,还带来维护方便,也更安全可靠。 --照度原则。陈列品不同、要求的照度值也个同、比如食品、杂品、书籍和鲜花等待要1001x-500lx;暗色纺线品、珠宝首饰和皮革等需要200lx-1000lx;美术品需要3001x-500lx;机器家电需要100lx-2001x。 --亮度分布原则。在展示会上,展出的主题应是视野中 亮的部分。光源、灯具不要引人注目。以利于观众将注意力放在观赏展品上。需重点突出的展品,常采用局部照明以加强它同周围环境的亮度对比。环境亮度的分布决定观众的视觉适应状况。在照度水平不同的展室之间,尤其在明暗悬殊的展室走廊部分,应设有逐渐过渡的照明区域,使观众由亮的环境到暗的空间时不致于有昏暗的感觉,降低观赏兴趣。展品背景亮度和色彩不要喧宾夺主。一般情况下,背景应当是无光泽、无色彩饰面。

会展设计与艺术设计

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成展览背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。