浅谈展会设计中展厅设计的要点

据很多参加过展会的观众来说，一个展会给他们的 印象就是展会中的展厅设计，如果展厅设计的很好会给他们留下很深刻的印象，也是吸引他们参加展会 主要的一个方面。所以在展会设计中展厅的设计占据着举足轻重的地位。展厅的设计效果如何，关键看是否能吸引观众的眼球。展会设计有三大要点，接下来时间行家会展就为您介绍一下展会设计中展厅设计的三大要点，一起来看看吧。 1、展厅设计要点：以字服人 图文主要是指笔墨阐明、图解、照片布景等几个方面。它起着通报企业产物相关消息给观众，并促使观众留下深刻印象的作用。设计师们通常煞费苦心的应用各类手段增加通报消息的力度，主要是采纳直接、简便、易懂、易辨认、易记忆的画面、笔墨来完成，通过 简略、 直接的方法把消息通报给观众。由于展厅内部的观光者很少有能看明白企业标记的风俗，在展厅设计中要反复使用标记，反复刺激观众的视觉神经，以达到反复辨认发生记忆的效果。 2、展厅设计要点：以图动人 首先展厅的基本造型是展厅的全部骨架所在，是展会设计的关键部分。其次，也必需放置形式雷同但尺寸较小的图文，以利于近处观众晓得是哪一个企业的展厅。起首是对企业标记团体形象的直接应用，应充足大、足够高以吸收远处特别是刚进入展馆尚未构成“好坏”感的观众，使观众能被自然的吸引到你的展厅。这里需要简单直接的表达方式，而不是涵蓄的抒发方法，要观众耗费必定的时间、精神来猜测出是哪家公司、是什么产物是不理智的，也是不可取的。在制定展厅设计的详细计划中，应按照展厅所处地位、观光者活动标的目的来确定图文大小、朝向。图片有着文字无法超越的魅力，它有着与展品一样的生动形象和立体感，特别是一些小型展品的展厅设计中，图片的设计尤其重要。 3、展厅设计要点：以“色”迷人 色彩在所有艺术表现形态中，是 易传染人的心理，使之发生“好、恶”的判断。展厅的面向对象是观众，设计师们应当从方方面面想尽办法让观众发生“好”的感受，色彩也不例外。如何表现展品，如何吸收观众，如何投其所好，以求得观众心灵上的共识，都是值得细心斟酌、掌控的。“和谐为美”，将标记色作为展厅计划的色彩部门，使用尺度色及其类似色则更易使全部展厅构成一个和谐同一的视觉环境。带着一个好的心情来观光展览不管对参展商还是观众都是非常重要的。

特装展厅设计的7种有效方法

一、商业化 展厅设计首先是一项商业活动，是为了展示产品、体现公司品牌的活动，首先是要符合商业价值，可以有效展示企业产品。设计之前首先确定企业的商业诉求：全新企业形象的展示、新产品的发布、希望借助展会一炮而红、维护现有客户资源、寻找新的供应商或经销商、现场签约等等。 二、艺术性 艺术是人类生存方式的提炼精粹，令他人能快速直接获得安慰、愉悦、幸福感。如果说商业化是简单粗暴，艺术性就是把这简单粗暴以一种美好的，容易让人接受的方式加以改进。 商业中的安慰、愉悦、幸福感是一种交互体验，你要问自己，能做到吗?客户能做到吗? 三、不同的感官体验 视觉、听觉、触觉、味觉... 有时候我们简单以为展厅设计只是视觉的部分，随着AV设备的普及，越来越多的加入了听觉的元素。其实我们总是说国外展厅更注重体验的设计，体验就不仅仅包括了视觉和听觉，还有其他的不同感觉，比如触觉、味觉等等。触觉比如说地毯，大家都是知道国外很喜欢用 点的地毯，踩上去厚厚软软的，其实这就是触觉的一部分，还有现场会准备香氛、食物等，让参观者的味觉和嗅觉一样得到美好的体验。 四、尺寸的把握 空间布局、人体工程学、比例均衡感等等。 并不是杂乱无序才是艺术，特别是对于商业展示的展厅设计来说，合理的规划参观动线，对于展品高度宽度尺寸的把握，以及对于整体美感的块面线条比例的把握，都是影响设计效果的关键因素。 五、材料 除了造型的视觉冲击，不同材质、结构、肌理、加工方法，都是设计的一部分。 安藤忠雄的水泥、贝聿铭的石头、三宅一生的皱纹。 六、定式 欧式、中式、清真式、佛教式、极简式、解构式... 人类个个文化环境下形成的风格。 这种要求没有太多的技巧而言，需要更多的了解风格本身，然后把风格的特色造型或元素应用到设计中就可以了。 七、自我创造的部分 所有的设计都不是千篇一律的，正是因为设计中一定包含了设计师自己的思考和理解，这一部分没有特别的方法，往往 出彩的部分是来自于这个环节。这就需要设计师有一定的人文知识，足够的美学基础，以及对好的作品的广泛涉猎。不知不觉中影响到对设计的理解，对美的理解。