展示设计中照明的色彩设计

展示设计是一设计的整体形象出现的，他强调的是各个设计元素之间的相互关系与围绕传播手段的组合。色彩的情感效应和情感表现力既涉及到色彩刺激本身，也涉及到人类共同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取决于它与环境的关系。 人们在展示空间中的行止，在一定程度上受到环境色调的影响。商场、展销会等商业空间结合照明的色彩设计，需要服从这样一个宗旨：让顾客较快的流向各种各样的商品，以增加购买可能性。这样，因为商品或展品本身已经有着让人目不暇接的色彩，环境色彩，即顶棚、墙面、地面以及货架、货柜或展架展柜的色彩，宜采用低饱和度、与其它颜色容易协调的色彩，甚至高明度灰色系列色彩。 在当代展示设计中，吸收、采用现代采光照明技术、激光大屏幕映像和全息成像以及现代光电传输技术等，正在变得越来越普遍。而为了显示所展示的工业产品的三维立体造型，突出其某个重点部分或者减弱、掩盖某方面的不足，展示设计师巧妙地运用方向性的色光照明。为了突出某些展品的外轮廓，有时采用大面积窗玻璃逆光或人工逆光照明，衬出展品的剪影。 随着时代的发展，生活的进步，现代设计缤纷绚烂，展示设计也顺应这一趋势不断发展变化。就因为现代设计是新时代的产物，他应着社会的脉搏，合着时代的步伐，随生活一起前进。设计艺术美学知识及其应用能力是现代设计是必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学实施现代设计成为一门真正独立的科学不可或缺的理论成分。展示设计应紧跟着设计美学的发展而发展，这样才能不断前进而不会停止发展。也可以说连着之间是互动的关系。它们的生命和真正价值存在于不断联系设计艺术实践的探讨之中。我们要把所学设计艺术美学知识合理的应用到展示设计中，设计出被大多数人所广泛接受和欢迎的展示设计，为人们的生活更好的服务!

展览设计的目的及原则

一、展览设计的目的 展览设计，也称为展示设计，是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏，不仅直接影响参展商的参展效果，而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物，是物的展示，展示的目的在于交流。但是，物作为信息的载体，是内在信息与外在信息的统一体。外在信息，如物的形状、质地、大小、功能等，是容易为人所理解和接受的，而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以，展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过，这只是表象而已。实际上，参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁，实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的，是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流，以实现组织展览或参展的目的。 二、展览设计原则 (1)艺术性。展览设计目的是提高其观赏性，以引起观众的注意。因此，讲究艺术性，这是展览设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计，设计的作品就是艺术品。因此，应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是，展示艺术并不是纯美术的展示，而是表现展品的手法、技巧。展览艺术是生命周期比较短的艺术，一个好的设计可供参加几次展会，但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上，展览设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求，是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位，主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流，但内在信息隐藏于物品内部，通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等，提供产品的内在信息，使物品信息更全面地呈现在观众面前，从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多展览的设计都同时有企业形象的展示，但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主，不能以削弱产品的展示为代价。在展览设计中应以展品为中心，并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品，要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化，观众可以观看操作，直接参与操作，实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝，衣服、鞋可以试穿，汽车可以试驾，运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式，能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题，这是展览设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的展览设计，必须与展览主题高度统一。因此，设计者必须吃透展览的主题，同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵，将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合，展览的组织者可以事先对展览的设计提出要求，如使用统一的色调，使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下，委托广告公司对展厅和展览进行统一的设计与布置，使展厅的氛围与展览的设计风格完全吻合。 应该看到，把展览展示设计与展览主题设计完全结合起来，是一项艰巨的任务，也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力，才能做到这一点。