舞台设计的目的及原则

一、舞台设计的目的 舞台设计，也称为展示设计，是展会设计的重要组成部分。展示设计的好坏，不仅直接影响参展商的参展效果，而且会影响到展会的形象。 展会的主角是物，是物的展示，展示的目的在于交流。但是，物作为信息的载体，是内在信息与外在信息的统一体。外在信息，如物的形状、质地、大小、功能等，是容易为人所理解和接受的，而其内在信息则需要通过展示说明才能为人所理解和接受。所以，展示设计的目的是在物与人(参观者)之间架起一座信息沟通的桥梁。不过，这只是表象而已。实际上，参展者是借助于在物与人之间架起的桥梁，实现人(参展者)与人(观众)之间的对话。展示设计的根本目的，是实现展览组织者或参展者与观众之间的信息交流，以实现组织展览或参展的目的。 二、舞台设计原则 (1)艺术性。舞台设计目的是提高其观赏性，以引起观众的注意。因此，讲究艺术性，这是舞台设计的基本要求。展示设计本身就是艺术设计，设计的作品就是艺术品。因此，应该以艺术的立场、艺术的态度、艺术的手段来实现。但是，展示艺术并不是纯美术的展示，而是表现展品的手法、技巧。舞台艺术是生命周期比较短的艺术，一个好的设计可供参加几次展会，但不可能永远用这种设计。这丝毫不影响这种设计的重要性。实际上，舞台设计的艺术性在于设计的作品能在瞬间抓住观众的心。所以它给设计者提出了更高的要求，是一项更富有挑战性的工作。 (2)突出展品。突出展品地位，主要是为了实现与观众的交流。展品的外在信息虽可通过物品名称、形状、质地等与观众交流，但内在信息隐藏于物品内部，通过视觉、触觉、听觉交流有时比较困难。因此应通过说明、图表等，提供产品的内在信息，使物品信息更全面地呈现在观众面前，从而在物与人之间架起直接沟通的桥梁。 很多舞台的设计都同时有企业形象的展示，但对企业形象的宣传展示不应喧宾夺主，不能以削弱产品的展示为代价。在舞台设计中应以展品为中心，并通过点、线、面、色、光的运用突出展品的地位、形状、质地、纹理与功用。 突出展品，要从物品的静态展示为主向动态展示为主转化，观众可以观看操作，直接参与操作，实现人与展品的互动。如食品可以让观众品尝，衣服、鞋可以试穿，汽车可以试驾，运动器材可以试用等。这种人性化的互动模式，能给观众留下更为深刻的印象。 (3)突出展览主题。必须突出展览的主题，这是舞台设计的首要原则。这意味着集展品展示、企业形象展示于一体的舞台设计，必须与展览主题高度统一。因此，设计者必须吃透展览的主题，同时也要仔细琢磨展品及企业文化内涵，将两者巧妙地结合起来 为了实现这种结合，展览的组织者可以事先对舞台的设计提出要求，如使用统一的色调，使用统一的展览道具等。展览的组织者还可以在征得参展商同意的前提下，委托广告公司对展厅和舞台进行统一的设计与布置，使展厅的氛围与舞台的设计风格完全吻合。 应该看到，把舞台展示设计与展览主题设计完全结合起来，是一项艰巨的任务，也是一项挑战。设计人员必须做出艰苦的努力，才能做到这一点。

会展设计与艺术设计

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成舞台背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。