展示设计的色彩运用

在日趋激烈的社会竞争面前，在飞速膨胀的设计队伍不可避免将经历日益迫近的大浪淘沙之际，设计师与实践相结合的理论素养是判定其自身真正价值的重要砝码。顺应社会的需求，设计艺术出现了更大范围、更高层次上的整合趋势。不同的设计形态，物质设计与非物质设计，被有机的有序地结合在一起，形成一个具有新质的设计系统工程，或者说一种具有革命意义的系统设计。例如一届大型博览会的设计，就可以包括前期准备、文化定位、主题确定、整体规划、广告宣传、招商引资、场馆环境、室内装饰、标志符号、服装等广、市场营销、信息传播与反馈等等全面而系统的设计。设计艺术从观念、行为到产品，正与人们的生活，与社会的发展，形成更为紧密的联系。 展示设计是以造型美化来求得良好展示效果的设计活动。展示的内容、目标涉及到商业、工业、文化、体育、旅游等不同领域。展示设计有商业展销会设计、工业展览会设计、博物馆陈列设计、艺术展览会设计、旅游观光景点展示设计、购物环境设计、节庆礼仪场景设计等。展示设计既要考虑展示内容、程序、侧重点等实用因素，考虑环境氛围的艺术创造，也要考虑接受者的心理因素，以便设计出合理的使人赏心悦目的观赏流程，给人留下良好深刻的印象。在大多数情况下，展示设计是一种综合性的多方位立体设计。 人们在展示空间中的行止，在一定程度上受到环境色调的影响。商场、展销会等商业空间结合照明的色彩设计，需要服从这样一个宗旨：让顾客较快的流向各种各样的商品，以增加购买可能性。这样，因为商品或展品本身已经有着让人目不暇接的色彩，环境色彩，即顶棚、墙面、地面以及货架、货柜或展架展柜的色彩，宜采用低饱和度、与其它颜色容易协调的色彩，甚至高明度灰色系列色彩。 和谐统一个性化，就设计一个展示空间的要素，其色彩设计的成功与否，对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。因为，色彩是 直观、 易影响人心理的设计因素，参观者进入展馆的 感觉主要是由色彩营造的展览氛围。好的展示色彩设计，具有很强的视觉吸引力，能充分体现展示空间的艺术魅力。同时，色彩设计又是展示设计中较难表现的一个方面。因为各个不同地区、民族、文化传统对色彩的象征意义、偏好是有很大差异的。所以，展示色彩设计应根据展览地点、展览性质(国内展、出国展、国际展等)、参观对象特别是目标观众的特点来具体分析、落实。

舞美设计是什么？舞台灯光如何设计？

舞台舞美设计是歌剧和别的舞台演出的关键构成部分，包含舞台灯光、化妆、服装、效果、工具等。它们的综合设计叫舞美设计。其工作任务是按照其剧情介绍信息内容和表演要求，在保持一致的艺术构思中综合运用多类现代设计手段，营造剧情介绍环境和角色的外在形象，渲染舞台氛围。 舞蹈艺术形式日益丰富，舞美设计也随着电视文化和大众审美偏好，逐步从剧场走向广播室、广场、体育馆等空间。类似这些大中型文艺汇演的舞美设计，也叫综艺舞台的美术设计，实则也是经济与表演艺术发展的产物。 恢弘的场景、豪华的装置、耀眼的灯光、奇怪的服装等，让舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。与此同时，随着科技的发展，LED显示屏、影像技术、灯光器具和控制技术的提高，以及冷烟、水性造型等综合运用，关键的舞台语言不仅仅是演员和舞台本身，新材料的综合运用，极大地丰富了舞台艺术的表现力。 好的舞美设计一定是好的节目信息内容，加上好的灯光音响舞蹈美的 合作。舞台灯光是舞台搭建的关键部分。舞台灯光按照其灯光功能分为面光、耳光、侧光、逆光。不同的灯位可以获得不同的灯光效果。目的是在观众面前立体表现表演者。其次，光色、亮度、效果、编程等影响舞台效果。