舞美设计是什么？舞台灯光如何设计？

舞台舞美设计是歌剧和别的舞台演出的关键构成部分，包含舞台灯光、化妆、服装、效果、工具等。它们的综合设计叫舞美设计。其工作任务是按照其剧情介绍信息内容和表演要求，在保持一致的艺术构思中综合运用多类现代设计手段，营造剧情介绍环境和角色的外在形象，渲染舞台氛围。 舞蹈艺术形式日益丰富，舞美设计也随着电视文化和大众审美偏好，逐步从剧场走向广播室、广场、体育馆等空间。类似这些大中型文艺汇演的舞美设计，也叫综艺舞台的美术设计，实则也是经济与表演艺术发展的产物。 恢弘的场景、豪华的装置、耀眼的灯光、奇怪的服装等，让舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。与此同时，随着科技的发展，LED显示屏、影像技术、灯光器具和控制技术的提高，以及冷烟、水性造型等综合运用，关键的舞台语言不仅仅是演员和舞台本身，新材料的综合运用，极大地丰富了舞台艺术的表现力。 好的舞美设计一定是好的节目信息内容，加上好的灯光音响舞蹈美的 合作。舞台灯光是舞台搭建的关键部分。舞台灯光按照其灯光功能分为面光、耳光、侧光、逆光。不同的灯位可以获得不同的灯光效果。目的是在观众面前立体表现表演者。其次，光色、亮度、效果、编程等影响舞台效果。

展示色彩设计的中心所在

展区色彩设计一般一个大型展览都有一个大的主题，而根据展品的具体特性又可分为若干个小的主题展区。此处的色彩设计关键是要做到区域化个性的形成。根据各分展区的展品性质、展览目的、目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果，以增强个性、针对性。这种中环境的色彩基调，由于能很快作用于人的心理、情感，引起参观者的情感融入，思想共鸣，所以能直接影响展览现场的效果。 展示色彩设计的中心所在，关键是要做到三点：个性的体现;展品的突出;氛围的营造。 (一)展示设计个性的体现(企业品牌的体现)是衡量一个展示设计作品质量高低的重要方面。如何体现企业产品、企业品牌、企业特色，与周围展位形成对比而不被“淹没”。从而突出本展位，吸引参观者到你的展位参观。这便是“设计个性”所要做的。一般而言色彩个性化设计主要是对企业标志色及其延伸色彩的充分运用，造成与其他展位相区别的单元性效果。企业标志色及其延伸色彩作为展位色彩的基调，使整个展位形成一种非常统一、和谐的有别于其他展位的视觉环境。 当参观者走进一个展位，呈现在他眼前的每一个部分、每一件物体的色调是基本一致的，他总是会被这一和谐统一的色调所融入，对色彩产生强烈的反应，在记忆里留下深刻的视觉印象。例如中国电信的展示色彩设计中总是以蓝、白两种标志色为主色调;柯达胶卷是以红、黄两种标志色为主色调。这样，便很容易从周围展位中“跳”出来，参观者特别是目标观众就能轻易的“发现”你。他们将以非常愉快的心情来到你的展位参观、了解， 达成协议实现你的参展目的。 (二)企业展品的突出，主要是展品与版面、展览道具之间产生的色彩差异，进行对比、烘托而体现出来的。版面是介于展品和环境之间的中间介质，一般展览中，版面常设计为图片、文字、背景色彩等平面内容。版面的色彩主要有底色、图片色彩、文字色彩等。它不仅起到协调场内色调同时还有传递展览信息的作用。因而，它的色彩设计原则是：版面的色彩不宜过多，形成一个较为明显的体系。 可以运用色彩的三大属性(色相、明度、纯度)来达到这一目的：或是用色相差异较小的同类色、近似色来构成，形成色彩体系的完整性;或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，使视觉有一个平和过渡的舒适效果。同时可以运用版面上的文字和图片作调和剂，减弱色彩的对比关系。就一般展览而言白色和淡色系列常被作为版面色，这些色彩的简约、明快效果使展品更加突出、醒目。 (三)利用版面、地面(地面、地板、地毯)、天花板等色调加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区位的不同功能来分别设计。一般，展示区总是设计成明亮、热烈而开阔;休息区、洽谈区等处则以中性色或淡冷暖色为主，其他各区位也各有特色。