展览设计公司教你让小摊位变大展厅

在一些大型展会上或场馆中，常有某些参展企业分摊到较小的展示空间，加上采光或照明等不足，给展厅的设计增加了很大难度。这就需要展厅设计师想方设法改变不利条件和因素，否则将导致整个展示活动的失败。如何利用现有的不利条件而取得较好的展示效果呢?下面跟着展览设计公司的行家小编来看一下吧! 首先，设计师要像建筑师一样，具有空间的设计、组织与驾驭的技能，使小展厅变“大”。具体可采用以下几种办法： 1、为使展位“亮”起来，可采用灯箱式结构。 采用K8系统(八棱柱展架)或三通插接式框架结构，镶装白色有机玻璃，内部安装直管型荧光灯，可使展位通体透明，令人感到轻巧明快，且展位形象突出，可吸引观众注意力。 2、展厅环境可采用整体照片和局部照片相结合的方式。 如展厅较矮，可在顶棚上安装成组的格栅灯，排成行或方格网。或使用槽灯照明方式照亮顶棚。还可使用直管型荧光灯做成大面积的发光顶棚。更可运用先进的“场致发光”照明技术，使整个场地的天棚、墙面和地面都亮起来。此外，在靠墙展柜的背部和底部，在展厅的下部，也加装直管型荧光灯或霓虹灯。这样，展厅会令人感觉比较宽阔、高大，改变原来的压抑、沉闷感。3、空间界面和展示通道宜选白色或浅靓色。 白色和浅靓色用于墙棚表面或道具以及隔断的外表，会增大空间的宽阔感。而用深重色彩，会令人感到空间狭小、心情憋闷忧郁。 4、在展位造型设计上采用小尺度。 在较小的展示空间中，绝不可将展位形体和展示道具搞得过大，而应与展示空间的尺度相协调。在尺度选定上应以上体尺度的依据，要让观众感到亲切舒畅。 5、减少展示道具的数量。 展厅小，展品陈列密度一定要小、少，而通道则要宽大，以保证观众的人身安全并使展厅显得宽阔。 6、展品摆放造型要简洁和整体性强。 不论是展位形象，还是展品等道具的外型，要尽量的“整”和“简” 避免繁杂和琐碎的造型，一定要鲜明、简洁、大方，让人看后心情舒畅。这一点尤为重要。 7、不用或少用装饰纹样。 展厅小，不宜使用许多大尺度和色彩浓重强烈的图案纹饰，因为这些纹样的衬托会让人感觉展厅“变”得更小，并会喧宾夺主。可用一点儿单独纹样(如标志、题花、尾花等)。如果非用大面积图案不可，则一定要选用小碎花图案，而且色彩要浅。 8、采用少而精和重点突出的手法。 小空间里的展示，一定要精选展品，选 典型 代表性的;而且对这些展品也应区别对待、主次分明，在展示方式、衬色选择、照明质量和艺术手法上，也应有所区别，而不能是千篇一律的形式。

展览展示设计的原则

1、创造性原则 任何艺术活动的灵魂都在于创造。展位设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的 性。这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥 有效的展示作用，这是 有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖等方面。 2、完整性原则 高度整合而整体统一，是展示艺术的首要原则也是基本原则，形态统一、工艺统一、色彩统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确而有序的。 3、时代性原则 这一原则亦可称为观念性原则。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面： (1)空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 (2)坚持展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。 (3)实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 (4)大量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 (5)务必重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性原则 这一原则亦可称之为功能性原则。即形式和内容的统一性原则。“冶金”业的展厅设计与“日化”业的展厅设计不可能是一样的。要因地制宜，切忌生搬硬套! 5、文化性原则 展位设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这样你的设计才能不落俗套、脱颖而出。 6、环境性原则 这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究同一地域同类事物后的产物，必须与环境在形式上达到相益得彰，但是要卓尔不群。其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“绿色环保”这一基本要求。