展示设计中灯具照明设计的原则

在展示艺术的设计中,灯具照明设计有他相对的独立性,他将展品精彩的展示给消费者。要表现出展示的特点以至于达到预想的效果,就要遵守照明设计的原则要求。 --功能性原则。在视觉的环境中,人的眼睛对环境的明暗、色彩的感觉,是通过视网膜感受到的光线传导到大脑后产生的反映。在不同的环境、不同的感受下,会产生不同的心理感受,有时轻松,有时烦闷,有时高雅,有时低迷。光线、照明、环境,这三方面综合起来则会对人的心理、情绪产生直接的影响。这里光线则成为视神经感受的重要条件。视觉环境设计主要是解决光的问题,那么要充分利用光的功效,光的角度、距离、方向和光质这些都是可调参数,在充分照明产品和宣传产品、企业时,还要使人在光照的环境中更舒适,更安逸,不易疲劳。 --统一性原则。在展示照明设计中,光与灯具的造型都应符合这个展示环境空间、气氛的要求,光的照度、色彩、方式、高度、位置都要从整体空间效果去考虑,达到空间统一和协调。 --艺术性原则。在展示设计艺术中,采用各种材料与手段的 终目的是为了醒目,而照明设计亦是为了使展示环境更具艺术效果,吸引消费者对展品的兴趣与注意,因此,在应用光的技巧上,更要讲究光的强弱对比,光的色彩感觉,将光的性能有机的艺术的体现在展品上,让观众得到艺术的享受,使展品的档次得以提高。 --安全性原则。照明的电源、线路、开关的位置一定要可靠、安全。要做好线路安全设置和安全措施,电的安全是展示空间的根本。注意电源走险的合理明晰、多用接线盒、绝缘PVC管套、所有的电线接合处要刷漆。 --极少原则。就是用 少的灯具达到 的效果,这不仅是节约经费,还带来维护方便,也更安全可靠。 --照度原则。陈列品不同、要求的照度值也个同、比如食品、杂品、书籍和鲜花等待要1001x-500lx;暗色纺线品、珠宝首饰和皮革等需要200lx-1000lx;美术品需要3001x-500lx;机器家电需要100lx-2001x。 --亮度分布原则。在展示会上,展出的主题应是视野中 亮的部分。光源、灯具不要引人注目。以利于观众将注意力放在观赏展品上。需重点突出的展品,常采用局部照明以加强它同周围环境的亮度对比。环境亮度的分布决定观众的视觉适应状况。在照度水平不同的展室之间,尤其在明暗悬殊的展室走廊部分,应设有逐渐过渡的照明区域,使观众由亮的环境到暗的空间时不致于有昏暗的感觉,降低观赏兴趣。展品背景亮度和色彩不要喧宾夺主。一般情况下,背景应当是无光泽、无色彩饰面。

舞美设计是什么？舞台灯光如何设计？

舞台舞美设计是歌剧和别的舞台演出的关键构成部分，包含舞台灯光、化妆、服装、效果、工具等。它们的综合设计叫舞美设计。其工作任务是按照其剧情介绍信息内容和表演要求，在保持一致的艺术构思中综合运用多类现代设计手段，营造剧情介绍环境和角色的外在形象，渲染舞台氛围。 舞蹈艺术形式日益丰富，舞美设计也随着电视文化和大众审美偏好，逐步从剧场走向广播室、广场、体育馆等空间。类似这些大中型文艺汇演的舞美设计，也叫综艺舞台的美术设计，实则也是经济与表演艺术发展的产物。 恢弘的场景、豪华的装置、耀眼的灯光、奇怪的服装等，让舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。与此同时，随着科技的发展，LED显示屏、影像技术、灯光器具和控制技术的提高，以及冷烟、水性造型等综合运用，关键的舞台语言不仅仅是演员和舞台本身，新材料的综合运用，极大地丰富了舞台艺术的表现力。 好的舞美设计一定是好的节目信息内容，加上好的灯光音响舞蹈美的 合作。舞台灯光是舞台搭建的关键部分。舞台灯光按照其灯光功能分为面光、耳光、侧光、逆光。不同的灯位可以获得不同的灯光效果。目的是在观众面前立体表现表演者。其次，光色、亮度、效果、编程等影响舞台效果。