会展设计与艺术设计

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成展厅背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。

中式展厅设计注意事项和建议

展厅设计时，通过镌镂精美的装饰笔触，带给人们精致典雅的展厅空间享受。在中式装修笔触下，一种能更好的享受中式建筑装饰和随之而来必然产生对展品的好感。通过中式展厅设计中如同涓涓细流的笔触全然展现给大家。不同的笔触下感受到多种场景渲染的空间体验，和不止将多重中式元素的简单罗列，而是通过对于中式风格的理解，结合相地立意，注入主人的经验和中式设计之道，展开一场改变平淡拒绝平庸的一场装饰盛宴。 一、中式展厅设计注意事项： 展厅设计要以展品为住，不高不大不突出的笔触，以衬托为主的装饰思路较为适宜。同时设计应该是挡融入中式元素，适当位置可以点题。 红木家具展厅设计时，可以通过多种空间的切划组合带来更多的空间模拟和还原体验，也可以通过不同的材料和图案装饰主题，带给人们不同风格不同时代，不同空间的模拟还原，给观者身临其境的家具体验。 二、中式展厅设计的几点建议： 下面就为大家简单的罗列几种中式装修展厅的设计和装饰注意事项,希望可以正在设计展厅的朋友一些建议。 1、首先在较大的空间中，可以通过开场的设置，和突出层高的精简吊顶处理，带来堂堂开阔的旷达视效，带给人们大厅大堂的模拟。这里较为适合展出大厅中的中式家具。 2、在相对不规则的空间中，通过割断、垭口等空间企划工具，以洗练的笔触简单的设计处各种中堂、书房、卧室等小空间，对应环境中展示各种红木家具。 3、在展厅中应当注意不宜选用较重的色调，因为红木本身视觉体验较为沉穆，地面前面选用粉墙灰砖的徽派建筑色调更能凸显出红木的厚重。 4、在走廊铺装中，注意多加入集中环境下的地面铺装的模拟。诸如汀步，水系等模拟自然的中式庭院环境，一面展厅设计过于单调，同时还可以在其中展示花几、玄关柜、圆凳等小件红木家具。 5、注意色调的运用，突出主题衬托高压，做到彩绘装饰引人关注。 6、注意在展厅中，运用恰当的指示牌进行恰当的产品说明，让人做到看的明白看的懂。 7、突出光线的渲染，在展品区域的灯光不能与日常的照明相提并论。也不能与商场中的照明等量齐观。一般来说，展厅光照也是结合自然光和人造灯结合的手法。而在一些特殊的展品主角的照明则需要度身订制。 8、注意在指示牌上进行图文并茂的指示，并在展品前做到细致说明，一些可以出售的展品还需要在展品前表清楚价格。总结以上8点，在红木家具展厅设计时或许可以帮助主人提高参观者的体验度，从而给观者留下典雅内蕴的环境中突出展示的主题，和惬意的观展体验。