舞台灯光设计的5大原则，营造使人愉悦的舞台氛围

舞台灯光设计不同于我们的家居照明设计。他需求遵从很多原则，我们首先要注意的是设备的安全。在任何性能中，安全总是 ，没有表演就不能付出生命的代价。一般只需求价格就可以完成。今天我们就简单介绍一下舞台灯光设计。 1.安全原则。 舞台灯光设计的安全是非常重要的。无论你想设计什么样的灯光效果，还是做什么样的项目，在设计的时候都要遵从这个设计原则。灯光设计需求 的安全性和可靠性。在设计时，我们不仅追求美容，而且不注重安全设计。其实需要算是整个舞台灯光设计的重点。 2.在设计舞台灯光时，需求遵从功能性原则。 这就是说，每一个人在舞台灯光设计上都务必符合功能性的要求。不管是灯光设计的哪一个角落，都需求根据不一样的空间，不一样的场合，不一样的物品，挑选不一样的灯光效果方，确保适当的照度和亮度。 舞台灯光设计中更重要的是遵从美丽的原则 3.舞台灯光设计中更重要的是遵从“漂亮”的原则。 原则是让你的舞台灯光设计更有魅力。灯饰是美化舞台，营造舞台氛围的重要手段。通常，一些舞台灯光设计脱离了良好的娱乐氛围。所以在设计的时候，一般都会关注这个范围的设计原则。 4.舞台灯光设计的省钱环保原则。 在舞台灯光设计中，要遵循漂亮美丽原则。这是整个舞台设计的重点。因此，如果你是灯光效果设计师，在设计礼堂舞台灯光时需要注意这一点。观看区灯光设计是为了更好地符合人的视觉效果原理和美感心理的需求， 大限度地发挥霍尔空间的实用性和增值价值，达到使用与美感功能性的统一。这就是我们称之为经济原则。 5.舞台灯光设计表演区的布置原则。 表演区的灯光是舞台上 占优势的灯光，一般采用范围灯光方式。首先，务必根据舞台聚光灯束的有效范围将舞台分成几个范围，但这个范围不要太大。在灯光布置中，务必确保每一个舞台聚光灯可以充足投影，与邻近的光线连接，避免地区之间产生黑色的地区，从地区转移到别的地区是看不见的。仔细调整后，仍有黑色范围，明显范围过大，务必重新调整这些范围。正常情况下，表演范围的布光是紧紧围绕艺人设定的，每一个表演范围都需要有逆光、侧光，也就是说，每一个表演范围可能采用5个舞台聚光灯。精心组合整个舞台的灯光，确保布光亮度的柔软性和兴奋的艺术效果。 以上五点是舞台灯光设计的基本原则。无论你想设计什么样的灯光，在设计时都需要遵从这五个原则。

会展设计与艺术设计

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成舞台背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。