国内外展览展厅设计区别

国内外在展览设计及宣传定位方面存在明显差距。国外的展示设计时尚、主题鲜明，做工考究、制作精良，非常重视客户的感觉。小企业多以陈列产品、大量文字叙述来展示自身，而大品牌企业多以概括的、抽象的、精练的符合、文字或喷画来提升其品牌的价值，一般来说大品牌的展示给人的冲击、震撼更多些。参观国外展览，都会留下深刻的记忆。 国外展厅首先讲究的是整体的统一，其次才是有所变化。在色调的运用上，基本上以黑白灰为主基调，再加以低彩度(浅色调)的色调以求变化。品牌标示多以黑、灰、白、银色或浅色调来表达，极少采用高彩度(浓色调)或与背景形成高反差的形式来表现。处处体现协调与统一。如礼品袋的设计都会考虑与整个系统的色调保持关联与统一。国内展示设计倾向于大红大紫、花花绿绿、五彩缤纷、色彩对比极强的表现手法，音响震耳欲聋，图热闹，很像集贸市场。 在展示的灯光运用上，国外也很讲究：根据具体场合和对象而不同对待。如对展示的产品，营造协调的环境，重点的用射灯照射以突出主题，周边的环境则采用低亮度做陪衬。公共的会客厅的亮度高些，而半私密的会客室或吧台会采用较暗、柔和的灯光以营造优雅、舒适的氛围，便于亲近与沟通。国内的展示厅常常灯火通明，到处雪白甚至刺眼。 在文字的使用上，国外展厅文字色彩素雅、量少、字体个头不大，主要表达商家的品牌或商标，而且品牌文字都在衡梁下方。国内品牌文字很多放在衡梁上方，展厅所用文字多、个头大、色彩浓烈，而且品牌文字在同一展厅中反复使用，比较杂乱。

舞台设计到底什么意思？舞台设计的概念又是什么？

舞台设计的意义，简单来说，也就是依据剧情的具体内容，深入分析故事的时间背景、人物角色个性和人物相互间的关系，规划流畅的动线和表演区域，设计合理的空间布局，帮助导演传达剧中的想法。正因为戏剧中所有时间和空间的变化都必须在这个小空间内展示，舞台上的任何东西都代表着独特的信息。舞台设计师利用他的巧妙想法，创造剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧本的起伏呼吸，这也是舞台设计的意义和挑战的乐趣。本期整理舞台设计概要，制作文件，供参考学习。 二、舞台设计的功能。 展现剧中的历史背景。 在一些历史剧中，汉朝宫廷出现了明代的椅子，明代的戏剧中出现了清朝的瓷瓶，这样的笑话出现是因为配置者疏远了史料的考证。一个戏有其产生的历史背景，能够在舞台使用布景和专用工具陈设设计轻松再现。专用工具放在舞台上时，建筑风格、家具装饰等，花瓶、画等，要经过周密的考证，不要开玩笑。 通过舞台设计，能够简单地再现戏剧时代的背景，但不能只复制旧空间。舞台设计师必须将数据吸收和重建给舞台带来新的意义，这是成功的再现。 展现剧中的位置。 世界之大，不可思议，每个地方都有特殊的风土民情和生活习惯。说到冰屋，联想到爱斯基摩人，说到和室和樱花，然会想到富士山。同样，如果舞台上出现庭院楼阁，会联想到江南景致的电线杆林立，上面贴着大小的广告，眼前可能是现代的台北街景。舞台设计利用这样的林林总线索，告诉观众产生戏剧的地方。 不仅能够在舞台上表现剧场，专用工具的运用也可以适当表现出不同时间的生活形态。例如，使用壁挂炉能够暗示主角所在的地方可能是高山和寒冷的地区等，这些点滴的线索能够清楚地表现出戏剧产生的情况。 表现剧中的季节。 舞台设计不仅提供了观众时代的背景和场所的线索，还提供了观众对剧中季节的理解。通常，剧本家在写剧本时设定了季节，设计师依据剧本的提示，利用专用工具装饰和照明效果的协助，能够表现出不同季节的变化。舞台设计案例：如在屋檐上装饰积雪和冰，冬天的景色就会跳到纸上。